本學士學位學程為臺灣唯一以原住民族樂舞文化與藝術作為基礎專業的研究與教學單位，力圖建構、發展以原住民族文化、哲學與美學為基礎的樂舞與藝術知識、實踐體系，因此，原住民族樂舞與藝術學士學位學程結盟族群、部落，導入原住民族樂舞文化與藝術專業人士，並與藝術、人文社會及資訊科技相關教學單位研發課程、合作教學，傳統與創意互動加持，讓學生學習原住民族豐富多樣的樂舞文化與藝術內涵。

一、因應國家課程改革，落實全民戲劇教育　
二、培育兒童及青少年劇場創作專業人才　
三、致力培養一般戲劇的創作、製作、展演與研究人才　
四、發展跨領域應用戲劇創作與展演，開拓文化創意產業　
五、致力推展台灣在地戲劇的國際化研究與交流

具備跨領域專業、視野以及實踐動能是提升競爭力的前提，原住民族樂舞與藝術來自族群部落，不是平面而靜止的知識，必須不斷操練、展演、實踐，連結族群部落的生活，以汲取養分；部落豐富多樣的文化資產，佐以現代樂舞、藝術專業知識，增強本學士學程課程的專業。

戲劇創作與應用學系是以培育戲劇教育與應用戲劇工作者為目標所創設之系所。學科內涵包括教育戲劇幕前幕後創作的專業人才、培植兒童及青少年劇場創作之人才、培養學生能將戲劇運用於各種教育場域、孕育學生應用戲劇參與社會，以及培養學生跨領域的藝術能力，能規劃執行服務人群的藝術活動。

建議平時可接觸一些探索部落活動或是參與藝文活動，培養基本能力。

知能方面，建議進劇場看戲、觀看不同類型的影視作品，並記錄下感受或進一步分析。各類藝文展覽(如音樂、美術等)也是進入本系之前，很好的學習資源。除此之外，從自己喜歡的類型開始，可以多多閱讀文學與哲學相關的書籍，多接觸不同的藝術人文思想。
實作方面，可以參加坊間的青少年戲劇營隊、或參與青少年劇場展演，以了解應用戲劇的運作模式，與其迷人之處。此外，多多參與校內外的團體活動，也有助於提升劇場中的統籌與管理能力。

綜觀國內藝術類大學所設定之教育發展目標，大多欠缺原住民族文化之多元思維，課程設計亦缺乏原住民族樂舞與藝術相關之課程安排，因此本院設置原住民族樂舞與藝術學士學位學程，即在建立自主發展的學術研究與教學體系。

1.本系課程設計與規劃重視戲劇的創作、應用與研究。
2.致力發展學校的戲劇教育，培養表演藝術專業師資，落實全民戲劇教育。
3.培養多元化的社區劇場及應用戲劇人才，透過與在地文化機構產官學專案合作，以戲劇展演實踐社區服務學習。
4.透過跨領域學程的建立與社區的實習機會，讓學生充分發展跨領域藝術創作的學習與整合能力。

畢業生不論是進修或進入實務領域的就業管道多元，依個人專業及志趣朝藝術文化教育、樂舞展演、表演藝術、文化產業等領域深造，亦可從事原住民族相關之教育、文化、藝術、樂舞、語言及文化資產相關產業等機構服務。

本系為藝術學群的新興科系，不僅如一般戲劇系培育「劇場」編、導、演等藝術、技術（舞台、燈光設計）與行政專業人才。更重要的，本系獨家特色課程強調將戲劇應用於不同社群（如老人、兒童等）和場域（如學校、博物館、社區等），以培育兒童及青少年劇場專業、戲劇教育專業師資及應用戲劇人才，因而學生有更多元的就業選擇。

原住民族樂舞與藝術學士學位學程不僅提供給原住民族籍學生修讀，更歡迎非原住民族籍學生借由修讀本系來了解原住民族文化，促進族群間跨文化認識與了解，建立尊重多元之社會價值觀。

本系為國內藝術學群中的新興科系，它不再只侷限於專科學校中的「戲劇/劇場」專業人才之培育；而是轉向重視全民「戲劇教育」之落實。以培育「兒童及青少年劇場創作專業」、「戲劇教育專業師資」及「應用戲劇的創作、製作、展演與研究」三種人才類型為目標，提供學生在戲劇的創作、製作、展演與研究上的充實訓練與展現空間。
下載詳細資料

本學程以「原住民族」為主體，透過「部落實踐」及「傳統創新」佐以現代樂舞、藝術專業知識，營造臺灣原住民族樂舞文化與藝術傳承、學術研究及教學重鎮，培育高階人才，精實原住民族樂舞文化與藝術質量。

本系課程設計與規劃重視戲劇的創作、應用與研究，不但跟上世界最新的戲劇趨勢，也是全亞洲相關領域最大也發展最完整齊備的大學科系，課程經過專任教師的課務會議縝密討論，充實完整，能夠充分培養出學生的核心能力，以及實踐系所教育的總體目標及教育特色。

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