一、因應國家課程改革，落實全民戲劇教育　
二、培育兒童及青少年劇場創作專業人才　
三、致力培養一般戲劇的創作、製作、展演與研究人才　
四、發展跨領域應用戲劇創作與展演，開拓文化創意產業　
五、致力推展台灣在地戲劇的國際化研究與交流

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

戲劇創作與應用學系是以培育戲劇教育與應用戲劇工作者為目標所創設之系所。學科內涵包括教育戲劇幕前幕後創作的專業人才、培植兒童及青少年劇場創作之人才、培養學生能將戲劇運用於各種教育場域、孕育學生應用戲劇參與社會，以及培養學生跨領域的藝術能力，能規劃執行服務人群的藝術活動。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

知能方面，建議進劇場看戲、觀看不同類型的影視作品，並記錄下感受或進一步分析。各類藝文展覽(如音樂、美術等)也是進入本系之前，很好的學習資源。除此之外，從自己喜歡的類型開始，可以多多閱讀文學與哲學相關的書籍，多接觸不同的藝術人文思想。
實作方面，可以參加坊間的青少年戲劇營隊、或參與青少年劇場展演，以了解應用戲劇的運作模式，與其迷人之處。此外，多多參與校內外的團體活動，也有助於提升劇場中的統籌與管理能力。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

1.本系課程設計與規劃重視戲劇的創作、應用與研究。
2.致力發展學校的戲劇教育，培養表演藝術專業師資，落實全民戲劇教育。
3.培養多元化的社區劇場及應用戲劇人才，透過與在地文化機構產官學專案合作，以戲劇展演實踐社區服務學習。
4.透過跨領域學程的建立與社區的實習機會，讓學生充分發展跨領域藝術創作的學習與整合能力。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

本系為藝術學群的新興科系，不僅如一般戲劇系培育「劇場」編、導、演等藝術、技術（舞台、燈光設計）與行政專業人才。更重要的，本系獨家特色課程強調將戲劇應用於不同社群（如老人、兒童等）和場域（如學校、博物館、社區等），以培育兒童及青少年劇場專業、戲劇教育專業師資及應用戲劇人才，因而學生有更多元的就業選擇。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

本系為國內藝術學群中的新興科系，它不再只侷限於專科學校中的「戲劇/劇場」專業人才之培育；而是轉向重視全民「戲劇教育」之落實。以培育「兒童及青少年劇場創作專業」、「戲劇教育專業師資」及「應用戲劇的創作、製作、展演與研究」三種人才類型為目標，提供學生在戲劇的創作、製作、展演與研究上的充實訓練與展現空間。
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系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

本系課程設計與規劃重視戲劇的創作、應用與研究，不但跟上世界最新的戲劇趨勢，也是全亞洲相關領域最大也發展最完整齊備的大學科系，課程經過專任教師的課務會議縝密討論，充實完整，能夠充分培養出學生的核心能力，以及實踐系所教育的總體目標及教育特色。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。

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