| 我的學系 |
國立臺南大學 戲劇創作與應用學系 |
國立臺北藝術大學 劇場設計學系 |
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| 所屬學群 |
藝術學群
表演藝術學類 |
藝術學群
表演藝術學類 |
| 所在校區 |
榮譽校區 701臺南市東區榮譽街67號 |
校本部 112臺北市北投區學園路1號 |
| 學系特色 |
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1995年創系,北藝大劇場設計學系是臺灣唯一以培育專業劇場設計人才為宗旨的大學學系。學士班設舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督五大主修,大二下依志向選擇方向。課程從文本研究、圖面與模型一路走進工場、排練場和正式演出;學生不只提出創意,也親手讓設計安全、準確地登上舞台。專業還延伸至電影、演唱會、展演場館與國際交流,讓想像一步步成為真正的作品。 |
| 學科意涵 |
戲劇創作與應用學系是以培育戲劇教育與應用戲劇工作者為目標所創設之系所。學科內涵包括教育戲劇幕前幕後創作的專業人才、培植兒童及青少年劇場創作之人才、培養學生能將戲劇運用於各種教育場域、孕育學生應用戲劇參與社會,以及培養學生跨領域的藝術能力,能規劃執行服務人群的藝術活動。 |
劇場設計,是把文字與想像變成觀眾看得見、感受得到的舞台世界。學習範圍涵蓋舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督,也延伸到妝髮、影像、音效及製作管理。設計者要讀懂文本、畫出圖面、選擇材料並協調團隊,最後讓創意在現場準時、安全而精準地發生。 |
| 學習方法 |
戲劇/劇場核心課程:以戲劇與劇場專業課程為主,其中基礎戲劇課程如:戲劇與劇場發展史、劇場與表演理論、劇本導讀、跨文化劇場、亞洲劇場等;基礎劇場與製作課程如:表演、導演、劇本創作、即興創作、戲劇製作演出等。上述課程以培養學生具備戲劇與劇場的基礎創作能力,並且透過戲劇實作學習團隊分工與溝通之能力。 圖解:教師指導戲劇演出,《前進吧!方舟!》劇照 版權:南大戲劇提供
戲劇創作與劇場技術課程:以劇場的實務訓練為主,其中戲劇創作課程如:偶戲製作與操作、兒童青少年劇場編創、跨領域劇場創作、多媒材劇場等;劇場技術課程如:劇場技術、劇場舞台設計、服裝與造型設計、戲劇製作演出等。主要是教師帶領學生透過實務的操作,把理論與所學落實,並增加劇場工作的執行能力與適應力。 圖解:劇場舞台技術課程實作 版權:南大戲劇提供
兒童及青少年劇場創作課程,以兒童、青少年對象之相關創作與展演課程為主,如兒童青少年名劇選讀、兒童青少年文學選讀、故事劇場、當代兒童劇等課程。上述課程回應系所目標並培養學生具備兒童及青少年劇場之基礎創作能力。 圖解:學生進行兒童劇場與製作,《星星少年》劇照 版權:南大戲劇提供
戲劇教育課程與教學:以學校戲劇課程或活動之設計與教學為主,開設教育戲劇(DIE)、創造性戲劇、戲劇教育實作、戲劇教育方案設計、戲劇教育方案實習等課程。上述課程以培養學生結合戲劇於中小學課程與相關教學領域之基礎能力,同時,也能呼應系所目標,提供表演藝術師資進修及培育管道。 圖解:設計教案至學校實踐 版權:南大戲劇提供
應用戲劇與文化產業及社區服務課程:規劃了劇場導論、應用戲劇概論、口述歷史劇場、教習劇場(TIE)、社區劇場、應用劇場實作、應用劇場方案設計、應用劇場方案實習等課程,以鍛鍊學生能將戲劇媒介應用於社區及相關文化產業領域之基礎能力,進而達到系上設定提升戲劇/劇場與社區及文化產業跨界合作的多元發展。 圖解:與臺南市婦女會合作,《扮演她的你》劇照 版權:南大戲劇提供 |
◆文本分析與設計構思舞台世界從好問題開始。學生閱讀劇本,追查時代、人物與空間脈絡,蒐集圖像、材料和案例,再把龐雜資料整理成清楚的設計觀點與視覺語言。 圖解:從劇本研究到燈光控台 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
◆案例研析與設計討論課堂分析國內外劇場、電影與展演案例,練習說明選擇、回應提問並修正方案。設計不是一個人的靈光一閃,而是在討論與驗證中愈來愈精準。 圖解:從角色分析到特效化妝 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
◆做中學的製作實務學生在工場、實驗室與演出現場,把圖面變成布景、服裝、燈光與技術系統。每一次排練和演出,都是檢驗設計、協作與解決問題的真實課堂。 圖解:從圖面到舞台,親手完成布景製作 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系戲劇學院2018夏季公演《恐怖行動》 |
| 高中階段可以準備的學習方法或方向 |
在知能方面,建議不僅進劇場看戲、觀摩不同類型的影視作品(包括電影、影集及流媒體內容),還可以多加記錄觀後感受,並嘗試分析劇情、角色、場景等細節,以深化劇場鑑賞能力。 |
多看戲,也留心電影、展覽、演唱會和生活中的空間、光線與服裝。試著畫草圖、做模型、拍照或改造材料,並記下自己為何這樣選。有機會也可參加場館營隊、校內展演或幕後工作;不必先成為高手,願意觀察、提問、合作並把想法做出來,就是很好的起點。 |
| 與相關科系之異同 |
1、創作與應用為核心:本系課程融合戲劇創作、應用與研究,學生將學習如何將戲劇作為藝術創作與表達的工具。 |
一場演出的動人,不只來自台前的表演,也來自幕後每一個設計與製作的細節。北藝大劇場設計學系以獨立設系的完整課程,讓熱愛幕後創作的學生,從基礎到進階,逐步累積美學、設計與技術實作能力。學生自大二下起,選擇舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計或舞台監督作為主修,在工場與演出實務中深化專業、學習協作,將創作構想化為舞台上的真實風景。在這裡,你可以找到自己的創作位置,讓熱愛成為支撐每一場演出的力量。 |
| 生涯發展容易誤解之處 |
本系為藝術學群的新興科系,不僅如一般戲劇系培育「劇場」編、導、演等藝術、技術(舞台、燈光設計)與行政專業人才。更重要的,本系獨家特色課程強調將戲劇應用於不同社群(如老人、兒童等)和場域(如學校、博物館、社區等),以培育兒童及青少年劇場專業、戲劇教育專業師資及應用戲劇人才,因而學生有更多元的就業選擇。 |
劇場設計不等於畢業後只能等劇團工作。校友有人以自由接案累積作品,也有人進入場館、影視、演唱會、展覽、主題樂園、照明與空間設計等產業。自由工作確實需要經營合作關係、時程與收入,但系上訓練的設計、技術、溝通和現場應變能力,也能轉用到許多職場。出路不是只有一條,而是從作品與專業一步步走出自己的路。 |
| 學習方法容易誤解之處 |
本系作為國內藝術學群中的新興科系,致力於培養「兒童及青少年劇場創作專業」、「戲劇教育專業師資」及「應用戲劇的創作、製作、展演與研究」三大人才類型。藉由這樣的多面向培訓,學生獲得在戲劇創作、製作、展演與研究上發展的充實訓練和廣泛發展空間,使他們具備多層次的專業技能,能在不同領域靈活應用戲劇知識。
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很多人以為劇場設計只要會畫畫,或只負責把舞台變漂亮。其實,設計要讀劇本、做研究、畫圖與模型,也要懂材料、燈光、結構、預算、安全和團隊溝通。五大主修各有專業技術,卻會在同一個製作中緊密合作。靈感很重要;能把靈感做出來、演得完又安全,才是劇場設計真正迷人的地方。 |
| 學習資源或補充說明 |
本系積極將學生帶出校園,參與在地的各項文藝活動和跨領域合作展演,讓學生在真實的社會環境中體驗戲劇的應用與整合呈現。課程內容經由專任教師的課務會議縝密討論,充實且完整,能充分培養學生的核心能力,實踐系所教育的總體目標與獨特教育特色。 |
北藝劇設把教室一路延伸到劇場現場。學生可使用燈光實驗室、舞台動力與服裝材質實驗室、數位控制製作工作站、布景與繪景工場,並在戲劇廳、舞蹈廳及姚一葦劇場參與製作。課程邀請演唱會舞台、電影美術、服裝與影視設計專業者授課,也透過東京小劇場實習、國際師資工作坊和衛武營合作接觸不同製作系統。近三屆世界劇場設計獎中,系上教師與校友持續獲獎;在這裡,作品會比履歷更早開始說話。 |
| 我的學系 |
國立臺南大學 戲劇創作與應用學系 |
國立臺北藝術大學 劇場設計學系 |
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| 核心課程地圖 |
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| 專業選修課程 |
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| 特色課程 |
表演(一)
表演課程為舞台表演演員基礎課程,著重開發演員肢體與聲音的表達能力,提升演員的信心、專注與想像力,並且學習對劇本進行分析與詮釋,並創造與扮演角色,課程當中會進行分組排演與呈現,以培養演員表演之基礎能力。 圖解:表演課程期中呈現 版權:南大戲劇提供
創造性戲劇(一)創作性戲劇是以經過設計規劃的戲劇程序,由教師在戲劇課或一般課程中,作團體組織,設定結構,視群體的特定需要、年齡層、能力與興趣等因素,以戲劇或劇場的技巧,建立群體參與的互動關係,引導學生,發揮創作力與相互合作的精神,來豐富課程的內容、愉快地經歷實作的學習過程,並促進學習意願與教學效果。 圖解:設計教案,進入校園實踐教學活動 版權:南大戲劇提供 劇本創作基礎這門課先引領學生分辨舞台劇本與電影劇本、小說文類的差異,接續題材搜尋,爾後透過各式創意活動,教授劇本創作的基礎概念與技巧:人物刻劃、情節建構、語言對白、與主題彰顯。更重要地,透過每週場景寫作練習,再經由讀劇討論或教師批閱,促使學生從實際寫作與回饋中應用及內化所學,至期末,學生將同時完成一個完整作品。 圖解:學生練習劇本創作,並以讀劇形式呈現 版權:南大戲劇提供 社區劇場
本課程之主軸,乃培養學生具備進入社區,學習和操作實踐運用戲劇教學及創作與展演社區故事的方案設計之要素,過程中需與實習單位聯繫與拜訪,配合社區中的田野調查與口述歷史訪談,嘗試社區故事之表現主題與形式之設定、研究發展及排練,完成劇本及讀劇,並在堂內試教、修正與檢討以裨在社區實習,產生正面的服務效應 圖解:學生至社區進行訪談,並轉化為社區劇場演出 版權:南大戲劇提供 口述歷史劇場課程安排於大二下學期,為大學部學程中第一個對外公演。過程中能引領學生由淺入深且全面地了解一齣戲的製作流程,並實際操作。本課程亦會帶領學生們將自己的生命故事,改編、創作為演出內容。透過再現、梳理生命經歷並演出,在心理上達到反思或療癒的作用,學生將透過口述歷史劇場課程,成為優秀的應用戲劇編創與製作人才。 圖解:口述歷史劇場《回望》演出 版權:南大戲劇提供 |
劇場實作暨實務這門課把教室直接搬進演出製作。學生從協力組員、設計助理一路累積經驗,在真實排練與演出中理解各部門如何合作,也讓主修課所學當場接受檢驗。知識不只寫在筆記裡,還會變成舞台上的每一次準時亮燈與順利換景。 圖解:學生在製作現場進行布景繪製 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
技術設計從布景結構、懸吊五金到木工、鐵工與自動控制,學生學習把設計轉成可施工、可操作又安全的技術方案,並以工程與機械製圖清楚溝通。這裡訓練的不只是手藝,更是讓創意站得穩的判斷力。 圖解:學生於戲劇廳操作舞台懸吊系統 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
燈光設計從光的方向、色彩與節奏出發,學生逐步練習燈光分析、設計溝通與控台操作,並在燈光實驗室和演出現場驗證效果。當演員、空間和音樂相遇,光也開始說故事。 圖解:學生操作燈光控台,測試舞台光影 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
服裝設計學生從劇本與角色出發,研究時代、線條、色彩、材質與身體動作,再把概念發展成服裝設計與製作。進階課程面對戲劇、舞蹈等不同表演形式,讓角色還沒開口,服裝就先說出一部分故事。 圖解:服裝結構設計專題成果展 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
舞台設計學生閱讀劇本,也從詩、散文、小說和生活經驗蒐集線索,練習把文字轉成空間、構圖、材質與模型。透過與導演及表演者對話,找出舞台如何承接故事,也保留令人意外的想像。 圖解:師生以舞台模型討論空間與敘事 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系 |
| 完整課程地圖 |
| 我的學系 |
國立臺南大學 戲劇創作與應用學系 |
國立臺北藝術大學 劇場設計學系 |
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| 適合從事工作 |
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| 系友生涯 |
圖解:現場教學實況 版權:洪雅琤提供
洪雅琤從小便對藝術的興趣較大,高中時期參加戲劇社還有學校班聯會,開始接觸演戲與辦活動,發現自己對這類型的演出與籌劃很有熱忱,填寫大學志願時,便以戲劇系為目標。順利進入戲劇系後參與許多製作,也接觸到戲劇教育,讓原先對教育沒興趣的自己決定攻讀研究所,並加修師培課程。也很幸運地在實習完後考上正式教師。 求學時期皆有在國中小代課過。修完師培課程直接實習,並於當年度考上正式教師,開始教師生涯。在擔任教師不同的工作中(導師、行政組長)深刻感受到戲劇系的學習與訓練,對於自己在教學、辦理活動上很有助益,幾乎不需要花費許多時間適應環境,並能將活潑、多元的教學模式運用於教學上,教學風格與內容也深受學生喜愛。
圖解:參與無獨有偶劇團排練照片 版權:阮義提供
阮義高中時參加的社團每年都會舉辦營隊,因緣際會讓我在營隊中都擔任戲劇組的職位,負責編撰與排演三天營隊中所有的串場劇目──因此對舞台劇產生了興趣。進入台南大學的戲劇創作與應用學系就讀後,先後在多媒材發展與偶戲概論等課程中,體會到演員與物件/木偶之間互動的魔力,以及自製木偶的趣味──遂決定往此發展。 102年畢業後即進入「無獨有偶工作室劇團」──台灣現代偶戲的重要推手工作;在劇團擔任製偶師/演教員,先後擔任多齣製作的戲偶結構設計與演員。近年來開始嘗試融合在校所學的戲劇教育與偶戲,期望能為台灣的偶戲推廣更盡一份心力。 圖解:指導居民排演古蹟戲劇導覽 版權:黃俞嘉提供
黃俞嘉大學時期深受系上開設的實務課程啟發,逐漸認識到戲劇/劇場在不同場域發揮的功能與樣貌,並學習以戲劇作為溝通的媒介,和不同群眾對話、互動,創作的過程中讓我更加認識生活周邊的故事,關懷土地與人文。畢業後決定考取戲劇創作與應用學系碩士班,持續探究並實踐地方故事編創與展演的方法和可能。 2013年獲選蕭壠國際藝術村駐村藝術家,編創導演《故里與春之祭──作家吳新榮》呈現在地醫生作家的故事與文學作品;2016-2017任臺南阿伯樂戲工場團長,編創作品:《吳新榮日誌》、《糖甘蜜甜》皆關注於地方文化與產業,並持續投入劇場創作與劇場多元應用,如社區劇場、一人一故事劇場、博物館劇場、導覽式劇場等。
圖解:將戲劇做為媒介進行教學 版權:劉尉楷提供
劉尉楷國立花蓮高中畢業,高二參與地方劇團的演出,因而進到南大戲劇系。和其他戲劇系不同,老師帶我們到社區作田調、訪談,將資料轉化成戲劇製作的元素;針對議題、學習對象的不同設計活動和教案到各級學校實踐,甚至應用在博物館和古蹟等特殊場域。畢業後,我繼續在南大戲劇研究所就讀,探討台灣較少討論的原住民表演藝術研究。 先後在2005至今(2018) 在山東野表演坊持續創作,期間也在系上老師的推薦下參加許多劇團(如台南人劇團、阿伯樂戲工場等),獲取更多不同的經驗,2016年,碩士畢業回到家鄉花蓮後,開始從事農業工作,也在系上老師的鼓勵之下考取博士班,持續地將大學所學的戲劇經驗結合更多不同的學科以及發生在更多元的場域中。
圖解:與創作團隊一同到滿州拜訪民謠國寶 版權:朱怡文提供
朱怡文國立屏東女中畢業,高中時期就參加了戲劇社,那時候只是很喜歡待在台上的感覺,後來經過推甄進入了臺南大學戲劇創作與應用學系,跟著老師們進入許多非正規劇場空間中進行田野調查與創作,也學習如何與非專業劇場領域的群體工作,慢慢找到自己創作的方向及脈絡,目前是一位劇場演員及導演。 畢業後,帶著系上給予的養分,以戲劇教師及劇場工作者的身份持續地在台南活動及創作。2017年通過徵選,受訓成為紅鼻子關懷小丑協會正式簽約紅鼻子醫生,在病房裡透過專業小丑表演陪伴病童走過在醫院裡的時間。大學所學的經驗,讓我能夠打破地域及領域的限制,在不同的群體之間找到劇場可以發揮的空間。 |
王奕盛劇場設計學系第一屆畢業生,主修舞台設計,後赴倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術暨設計學院取得新媒體藝術碩士。長期投入劇場與影像設計,合作對象涵蓋雲門、果陀與明華園,也曾參與電影《看見台灣》片頭動畫及大型活動影像製作,並回到系上投入教學。 王奕盛以雲門《屋漏痕》獲2013世界劇場設計展多媒體影像設計銅獎,以《十三聲》獲2017世界劇場設計獎投影與多媒體銀獎,並以《墨具五色》獲2022世界劇場設計獎專業組投影/影像金獎。作品從劇場延伸到電影與大型展演,持續探索影像如何成為表演的一部分。
圖解:《百年孤寂》燈光設計演出劇照 版權:莎妹劇團
鄧振威劇場設計學系第六屆畢業生,主修燈光設計,後赴美國德州大學奧斯汀分校取得戲劇舞蹈藝術碩士。創作橫跨戲劇、舞蹈、音樂劇、音樂會與戶外場域,現任國立臺灣大學戲劇學系專任教師。 鄧振威以《小夜曲》獲2017世界劇場設計獎專業組燈光金獎。他擅長讓技術、媒材與空間互相對話,作品足跡從國家劇院、實驗劇場到戶外公共空間;光在他的設計裡不只是照明,也是推動敘事的角色。
圖解:你好工作室獲U-START首獎
陳亦歆劇場設計學系第十四屆畢業生,主修服裝設計,後赴英國進修插畫。她把劇場訓練中的角色觀察、圖像敘事與材料感,帶進插畫、文創商品及空間設計,讓專業跨出舞台也保有鮮明風格。 陳亦歆與同屆校友朱玉頎、靳孟達共同成立「你好工作室」,以原創插畫連結臺灣傳統製造,獲教育部U-START計畫績優團隊創業百萬首獎。團隊並把專業延伸至織品、生活雜貨與室內外空間設計。
圖解:胡皓恩獲TIP劇場創新發明獎首獎
胡皓恩2007年進入劇場設計學系,主修技術設計。求學期間從課程與製作現場累積結構、機械和問題解決能力,並以作品參加OISTAT技術委員會舉辦的首屆TIP劇場創新發明獎;畢業後赴耶魯大學深造技術領域。 胡皓恩以「折疊式布幕撐平桁架」獲首屆TIP劇場創新發明獎首獎。作品從劇場現場的真實需求出發,用可操作的設計改善布幕使用問題,展現技術設計把巧思變成可靠工具的專業。 未上傳圖片
高仙齡劇場設計學系96級校友,長期投入影視服裝與造型設計,將劇場訓練中的角色分析、時代研究與整體視覺,轉化為鏡頭前細膩而有辨識度的人物造型。 高仙齡與王誌成以《老狐狸》獲第60屆金馬獎及第26屆台北電影獎最佳造型設計;她也與黃文英以《良辰吉時》獲第57屆金鐘獎戲劇類節目造型設計獎,展現劇場設計人才跨足影視的專業能量。 |
我的學系 |
國立臺南大學 戲劇創作與應用學系 |
國立臺北藝術大學 劇場設計學系 |
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多元能力 |
語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
15%
自省促進:收集、評估自己或他人的表現,提出可改善及調整的方法或採取行動。
15%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
15%
說服協商:提出觀點與他人商議或說服他人同意,以積極的態度引導他人,達成共識、目標,或解決困難。
15%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
10%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
5%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
5%
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語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
5%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
5%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
5%
數理科學:能選擇適當的科學、數理知識或邏輯來思考問題,依據科學規律正確地推演出答案或排列資訊。
5%
記憶詮釋:能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容,且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
快速知覺與總結:能從散落的資訊中,快速分辨與覺察具有意義的訊息,且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
5%
同時多工:能同時接收多個訊息,切換心力在不同的訊息組合。
5%
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
5%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
5%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
聽覺辨識:能在有干擾的情況下專注於聲音來源,分辨音調、音量,並將不同強度的聲音轉為可辨讀的語句。
5%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
5%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
5%
自省促進:收集、評估自己或他人的表現,提出可改善及調整的方法或採取行動。
5%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
5%
說服協商:提出觀點與他人商議或說服他人同意,以積極的態度引導他人,達成共識、目標,或解決困難。
5%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
5%
運作分析:分析特定需求並規劃合適的運作流程,運用技術調整、組裝、設定設備,讓設備及系統正常運作。
5%
資源管理:分配及運用可支配的資源,調配人力、物力、資源運作的合理性、平衡性,發揮預期效益。
5%
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性格特質 |
開朗活潑:總是正向樂觀的看待事物的發展,即使事件發展不如預期,也能保持接納、能看見正向價值,常常表現自在、不膽怯。
20%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
20%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
20%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
15%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
15%
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
10%
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合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
15%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
15%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
10%
開朗活潑:總是正向樂觀的看待事物的發展,即使事件發展不如預期,也能保持接納、能看見正向價值,常常表現自在、不膽怯。
10%
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
10%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
10%
深思力行:常常追求事物的條理秩序,審慎確認事物的彼此關係,行事仔細考量後果。
10%
探究冒險:常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境,樂於把困難視為一種挑戰,在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
10%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
10%
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