音樂與影像跨域學士學位學程，以音樂為軸，學習三大核心領域：音樂編創、聲音設計、錄音製作，並透過跨域實作，進行整合呈現。實務課程涵蓋樂曲編創、影視配樂、製作出版、錄音技術、聲音科技工程、展演活動、媒體行銷等內容，以議題導向啟發創新思考與自主學習，透過田野踏查，創造具備在地特色、人文關懷的國際共製實作專案。以培育新時代具備全球視野及國際競爭力的影音製作和跨藝整合能力的人才為目標。

臺藝大多媒體動畫藝術學系（學士班）成立於2003年，培養具備「動畫、遊戲、錄像、多媒體」知能的創意設計人才。本系提供多元課程及開放的學習環境，藝術基礎與科技應用並重。強調校外專業實習與產業接軌，鼓勵學生參與國內外競賽、影展、美展、研討會等活動，爭取榮譽並提升國際化視野。

本學程以音樂為軸，學習三大核心領域：音樂編創、聲音設計、錄音製作，並透過跨域實作，進行整合呈現。

臺藝大多媒體動畫藝術學系，課程以培養多媒體、遊戲與動畫跨域人才為主，專業知識涵蓋電腦繪圖、動畫（2D、3D、實驗動畫）、VR/AR/MR應用、遊戲設計、科技互動、新媒體藝術、錄像裝置、配樂音效等領域。

在高中的學習過程中，我們會希望看到學生們，無論在相關課程、社團活動中參與的 或  自行規劃舉辦 的各種 未來可連結至本學程專業的能力和成果表現證明。

可詳述自己在活動中  扮演的角色、執行的內容、遭遇的困難、克服與未克服的做法，成功或失敗的心得或教訓、以詳細的 反思、來 呈現投入程度和學習成果

另外鼓勵多方涉獵當代音樂與影像跨域的作品、文化風格潮流和科技藝術跨域的相關知識 。

對於想報考多媒體動畫藝術學系的高中生有四個可以加強的方向，第一個是熟練的繪畫能力，能以繪圖的方式製作圖像、將想法以圖畫的方式表現，在動畫製作中是重要的基本能力；第二個是影像美學的素養，藉由觀看各類動畫、電影作品，累積對於構圖、分鏡及敘事手法的認知，在動畫創作上有很大的幫助；第三個是電腦軟體的學習力，在動畫製作過程中需要使用多種軟體，因此具備學習軟體的能力，才能更好地掌握製作動畫的工具；第四個是溝通表達的能力，製作動畫會需要多人共同製作，能夠與人進行有效的溝通、清楚表達自己的想法，有助於團隊的合作，讓動畫製作的過程更加順利。

本學程結合古典、傳統與跨界的音樂課程，以及視覺藝術類之新媒體、電影、動畫與美術等跨域合作、豐富多元的各項專業課程設計。

多媒體動畫藝術學系為結合「多媒體（含遊戲）」和「動畫」的整合型科系。除了教授多媒體設計、遊戲、動畫專業課程外，更強調學生的「團隊合作」與「創意表現」，並透過校外專業實習，讓學生所學與產業界接軌，累積業界工作經驗，提升學生在跨域學習和未來就業的競爭力。

新時代所面臨的國際產業及就業趨勢，並非只有過去專精樂器演奏人才發展，還包括與多媒體影音科技的跨界合作。透過本學程最前瞻的音樂編創、聲音設計及錄音製作等課程規劃，為二十一世紀的影音產業，培育具備多元跨域整合能力的新時代領袖與人才。

現今業界多媒體動畫相關產業的人才需求多元，例如：電視、電影、MV、廣告、遊戲設計、演唱會或頒獎典禮等片頭及串場動態影像等，皆需動畫、特效和互動設計人才。因此，本系教學極強調藝術基礎和電腦科技應用的整合能力。

臺灣專業音樂教育學習內容，以古典音樂和傳統音樂的演奏和教習居多，而結合現代影視音配樂、聲音設計、科技流行及跨界創新的傳播應用整合內容比例較少。本學程正視二十一世紀科技帶來的全球影音內容革命，以培育新時代具備國際競爭力的影音製作與科技跨藝人才為目標。

除了「動畫」相關課程之外，在「多媒體設計」領域部分，亦開設了「網頁設計」、「數位影音」、「遊戲設計」、「數位音樂與音效」等相關課程。
大一大二必修課程提供學生基礎專業訓練，其他相關選修課程，可依照自己興趣選修，充實特定領域的專業知識和技能。

1.學士學位學程與一般學系相同。
2.招收對象、修業年限、課程規劃等與一般學系相同
3.畢業後取得學士學位

本系學風自由、鼓勵批判思考，認為在自由開放的學習環境下，才有創造力發揮的空間。亦常和臺藝大設計學院、美術學院、傳播學院、表演學院中的另外十三個系所，透過展演映等交流的機會；在藝術領域彼此觀摩學習，透過跨系的合作計畫完成不同跨領域創作，是臺灣培育多媒體動畫藝術整合型人才的重要基地。

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