校本部

112臺北市北投區學園路1號

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220新北市22058板橋區大觀路一段59號

舞蹈系含先修班三年以及學士班四年。教學目標以東西方身體語彙為鍛鍊基礎，加以人文素養課程培養學生獨立思考能力，創造出多元豐碩的風格和傑出之專業表演人才。學生除參與學院年度展演、表演、創作期末呈現外，並與美、澳、日、韓等國進行交換學習，從演出大師經典舞作及國際交流活動中拓展專業深度。為充實演出經驗，奠定就業基礎，更以準專業舞團型態的「焦點舞團」在校內外演出。畢業生在國際舞台和專業教學方面人才輩出

臺藝大戲劇學系是國內第一個戲劇科系，為孕育表演藝術界之專業表演者、導演、編劇、劇場設計及戲劇教育人員之搖籃。
結合本校的藝術教育特色、順應世界戲劇與劇場發展趨勢、並配合表演藝術環境，培育戲劇與劇場理論與實務。
自1973年起舉辦 「實驗劇展」創作實踐競賽，於本系實驗劇場展演成果，獨特的舞台提供多元觀演形式，高度實驗性激發創造力，無數系友嶄露頭角進而活躍於國內外影劇界。

舞蹈學系以專業舞蹈課程為主軸，以專業舞蹈表演人才的訓練為目標。教學內容以強化東西方身體語彙為鍛鍊基礎，西方舞蹈的養成透過芭蕾舞、現代舞、當代舞蹈的課程訓練為主軸；東方舞蹈則包含三類主軸：戲曲類、武術類、民俗民間舞蹈類課程。透過這些專業課程的訓練融合累積肢體呈現能力，進而成為舞蹈表演藝術的專業人才。

戲劇學系大學四年所學內容涵蓋表演、導演、技術（燈光、服裝、化妝、音效、舞臺、佈景）、編劇、劇本創作、應用（兒童劇場、創作性戲劇、教育劇場、戲劇治療、劇場經營與管理、排演、演出製作）等範疇，戲劇屬於綜合藝術，範圍極廣。
本系特色採不分組學習，課程多元，同學們可從課程中逐步探索喜好領域加以專研，精進學習向上發展。

例行的運動、靜心練習，健身運動養成耐力的累積

可多參與戲劇或表演藝術相關活動，如觀賞戲劇演出、參與表演、工作坊、講座或展覽等，亦可多閱讀經典文學及劇本。
訓練口語表達及累積面對群眾經驗，培養團隊合作及人際互動溝通協調能力。

舞蹈大致上包含表演舞蹈(傳統或當代)、流行實用舞蹈(健身、運動)、社交舞蹈(怡情、表現)、宗教舞蹈(儀式)、民俗民間舞蹈(文化)。本系辦學宗旨，專注於專業舞蹈表演人才的訓練，主要希望學生透過專業的課程訓練與舞台表演經驗，具備進入國內外各專業舞蹈表演團體的能力，歸類於表演舞蹈；讓學生具備各類基本的舞蹈專業學養與藝術美學基本概念以及文化素養，亦是不可或缺的基本課程規劃。

本系為臺灣歷史最悠久的戲劇科系，主要培養戲劇理論與實務知識、建立劇場藝術的專業能力及發展戲劇與劇場理論與實務的應用能力。
課程規劃採不分組方式進行授課，除必修課程外學生可藉由豐富的選修課程找尋適合自身之方向，修習進階課程以提升自我能力並銜接未來就業。

專業舞團表演的舞者、編舞者的養成為本系辦學宗旨主軸；另外，藝術行政或舞蹈教育師資的養成，學生需另外透過額外活動的參與、跨系所合作、校內教育學程及校內教育相關科系取得學分及知識。學生在大學修課期間，若養成一定能力後，鼓勵上修研究所學分，共同合作參與課程與學習。

本系的發展目標在於培養戲劇與劇場界各方面人才並非表導演專才，戲劇領域博大而精深，透過多方學習接納及吸收各方知識，提升自身競爭力，未來可選擇從事劇場藝術工作外，亦可拓展至表演藝術其他領域、藝術管理或戲劇教育等。透過求學中累積團隊合作經驗、應變及溝通能力養成，在生涯的發展上都是最好的助力，落實學以致用。

除觀察學習肢體表現方式能力與團體合作能力之外，須具備想像力與創造力、獨立分析研究能邏輯推理能力，養成創意動能，作為發展舞蹈專業職涯的潛在重要能力。

戲劇領域涵蓋範圍廣大，戲劇並非僅限於舞台上的表現，一場完整的演出需要藉由各部門協力完成（包含演員、導演、編劇、舞台監督、舞台、音效、影像、服裝、平面設計及行政統籌等），每一個崗位都扮演著非常重要的角色。透過本系多元課程規劃，努力累積自己的經驗和知識，才能奠定未來生涯發展或工作領域的專業基礎。

專精於舞蹈表演藝術人才的培養、有紮實的肢體表現能力為佳，有機會跨域於戲劇或音樂的表演藝術領域學習。並非專攻於流行實用舞蹈(健身、運動)或社交舞蹈(怡情、表現)、宗教舞蹈(儀式)。具備文化意涵的舞蹈研究或教育人才培養訓練課程於本系研究所方有規劃。

本系系徽理念：從實驗劇場（八角廳）特色出發，利用戲劇元素 ＂面具＂來呈現 DRAMA。
並以 Theatre 表現培育戲劇與劇場理論與實務的教學目標，藉由這把鑰匙的概念，開啟朝向專業表演藝術領域的大門。

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