校本部

112臺北市北投區學園路1號

校本部

104336臺北市中山區大直街70號

本系教學特色以動畫製作專屬學術課目為主，創作類型包括手繪動畫、電腦動畫和實驗動畫為主，課程設計從基礎動態素描、人物造型、分鏡、2D動畫、3D動畫、動畫編導到完成動畫影片的製作，一系列專業課程設計，培養動畫藝術相關領域的創作與就業專職人才，本系定期邀請國內外專家講座並每年舉辦關渡國際動畫節活動，內容包括國際動畫影展、國際院校交流和大師工作坊等，結合專業課程設計成為本系教學上的獨有特色。

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全國首創成立「媒體傳達設計」之學系，以設計思考、人文、美學為核心，運用多樣性媒材為載體，整合動畫、影像、互動、展演、遊戲、商品、空間等設計訓練，密集舉辦跨國工作營與產學合作，提供海外交換留學機會，旨在培育能整合媒體、設計方法，強調「傳達」為人類文明之核心，得以適應時代快速變遷之總監型創作人才。

動畫學系的學科設計目地與發展分為兩個方向，一是培養藝術創作思維的人才、二是培育動畫領域專業製作人才。學科定義涵蓋學理與技法。設計動畫製作的分項學科，設計一套專業的學習技巧與方法。使學生在學習科目上培養出個人的創作潛能與專業分工。

媒體傳達設計是以設計思考、美學、人文哲思，為創意思考的基石。整合 2D / 3D 動畫影像、互動裝置、AR / VR、網站 UI / UX、遊戲、產品、空間、環境設計領域的訓練。建立聲、形、光、音、色等多元媒體連結之數位傳達設計與創意整合設計的學習研究空間，培養新世紀的動畫、互動、網路、資訊、數位創意與設計人才。

建議多觀摩不同媒材和主題之動畫、電影、視覺藝術相關作品，不將自我風格及喜好設限在特定範圍內，多方嘗試及欣賞各類型藝術。
準備一本速寫本，隨身攜帶，不讓任何靈感與創意一閃而逝！平時可以多做速寫人物及場景練習，培養觀察與繪畫能力，除累積作品數量外，也能幫助自己找到獨特的繪畫風格與方式。

建議累積任何自身與設計、藝術相關之作品，攝取文學、攝影、科技藝術、電影等知識或觀展經驗，累積個人觀察、原創性、對創作之熱情。

臺北藝術大學動畫學系是全國首創「動畫學系」大學部，與其他相關科系相較，本系僅設計動畫專業領域科目為主，相異於其他相關校系，動畫的科目大多放在視覺傳播、商業設計、多媒體與動畫等科系名稱之下，學生的動畫學習在一個系的體制下分組或只是提供部分課程需要。本系所有學科設計均是聚焦和提供動畫的專業訓練與操作。

實踐媒傳分為兩組：「動畫影像設計」及「創意媒體設計」之主修領域，本系非大眾傳播類學群，實踐媒傳主要著重於培養具手繪、2D / 3D、實驗、實拍合成等多媒材影像能力，另發展多元媒體互動與創意思考，整合數位影音、互動裝置、VR 虛擬實境、AR 擴增實境、網站設計、 UI / UX、科技藝術、等多領域媒材與技術，旨在培養能影響產業與社會之「總監型創作人才」。

動畫創作及製作是個需要集合各項專業的產業，除了需要提升本職學能，非常需要跨域人才的結合及開放學習的胸懷，更需要有團隊合作的良好態度，及對人文、藝術、社會、倫理等面向的關懷熱情。

實踐媒傳為「設計系」並非大眾傳播相關學系，雖領域有些許重疊，但教學與養成方針有非常大的不同，本系的媒體並非指涉新聞媒體，而是數位或非數位之「媒體/媒介/媒材」，旨在培育能整合「媒體」為乘載，「設計」為方法，強調「傳達」為人類文明之核心，得以適應時代快速變遷之「總監型創作人才」。

臺北藝術大學動畫學系，課程安排不同於多媒體、視覺傳達、遊戲、漫畫等科系，課程內容主要針對專業動畫設計，以培養動畫創作及製作人材為目標。

實踐媒傳並不單只是培養設計師、動畫師、新媒體藝術家，發展可應用至所有產業的創意層面，重點在於訓練「總監型創作人才」，不僅只對著電腦做事，或是成為特立獨行的藝術家，總監型的定義是能顧全大局引導方向，洞悉問題並掌握不同環節的溝通重點，善於批判思考提出解決方案，以設計思考的「人本」精神為最重要的教育核心。

就讀本系的同學需要具備一些基本的核心能力，除製作動畫的專業基礎能力，也需要培養個人思考與創作能力，另外運用影像語言的能力和數位科技與跨領域應用也必須多充實，並關注國內、外動畫產業發展,具備開放國際視野。

實踐媒傳是設計系並非美術相關系所，故不一定需要提前具備美術相關能力，本系不論是在學中或畢業生皆有超過七成比例並非美術相關科班高中畢業。於此科技日新月異，軟體工具越來越多且容易的時代，實踐媒傳更著重的是個人特質，批判思考，創意開發與美學養成，才有機會於任何美術與設計技術都唾手可得的 AI 時代中能夠脫穎而出，引領潮流。