校本部

112臺北市北投區學園路1號

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515006 彰化縣大村鄉學府路168號

本系教學特色以動畫製作專屬學術課目為主，創作類型包括手繪動畫、電腦動畫和實驗動畫為主，課程設計從基礎動態素描、人物造型、分鏡、2D動畫、3D動畫、動畫編導到完成動畫影片的製作，一系列專業課程設計，培養動畫藝術相關領域的創作與就業專職人才，本系定期邀請國內外專家講座並每年舉辦關渡國際動畫節活動，內容包括國際動畫影展、國際院校交流和大師工作坊等，結合專業課程設計成為本系教學上的獨有特色。

本學位學程的發展方向是讓學生對數位內容有一全貌的認識， 以因應多媒體時代快速的變化和未來的需求。 教學重點將針對 2D/3D遊戲設計、2D/3D動畫設計、漫畫、插畫設計、實體模型製作、數位影音處理、虛擬/擴增實境設計，及AI輔助設計等數位多媒體領域做一完整的課程介紹， 提供學生將來進入這個兆元產業最佳的課程與專業訓練。

動畫學系的學科設計目地與發展分為兩個方向，一是培養藝術創作思維的人才、二是培育動畫領域專業製作人才。學科定義涵蓋學理與技法。設計動畫製作的分項學科，設計一套專業的學習技巧與方法。使學生在學習科目上培養出個人的創作潛能與專業分工。

系上多媒體數位內容所教授的專業技術包括動畫暨特效專業、遊戲設計專業、漫畫創作專業、實體公仔模型製作專業、AI輔助設計暨應用專業。

建議多觀摩不同媒材和主題之動畫、電影、視覺藝術相關作品，不將自我風格及喜好設限在特定範圍內，多方嘗試及欣賞各類型藝術。
準備一本速寫本，隨身攜帶，不讓任何靈感與創意一閃而逝！平時可以多做速寫人物及場景練習，培養觀察與繪畫能力，除累積作品數量外，也能幫助自己找到獨特的繪畫風格與方式。

建議對於多媒體有興趣的同學，可在高中時期累積以下各種經驗，從中培養相關基本能力。

一、接觸動畫、遊戲、漫畫、公仔模型、擴增/虛擬實境互動，影音製作，及AI輔助設計等數位媒體創作，養成未來設計能力。
二、練習以口語或文字表達個人觀點，並與他人進行溝通與討論。
三、練習以數位化途徑與工具搜集數位媒體製作相關訊息與資料。
四、關心多媒體時事發展，並進行社會參與，進而多了解其知識背景與相關應用。
五、嘗試找出多媒體領域有興趣之議題，並以簡易報告之撰寫，或利用相關軟體製作小專題等方式，具體呈現個人創作成果或觀點。

臺北藝術大學動畫學系是全國首創「動畫學系」大學部，與其他相關科系相較，本系僅設計動畫專業領域科目為主，相異於其他相關校系，動畫的科目大多放在視覺傳播、商業設計、多媒體與動畫等科系名稱之下，學生的動畫學習在一個系的體制下分組或只是提供部分課程需要。本系所有學科設計均是聚焦和提供動畫的專業訓練與操作。

多媒體數位內容重點針對動畫設計、遊戲設計、漫畫、插畫設計、實體模型設計、虛擬/擴增實境，數位影音處理及AI輔助設計等數位多媒體領域做一完整的課程介紹。而視覺傳達設計較偏重企業形象視覺設計、產品包裝設計、動態媒體設計與微電影拍攝領域。

動畫創作及製作是個需要集合各項專業的產業，除了需要提升本職學能，非常需要跨域人才的結合及開放學習的胸懷，更需要有團隊合作的良好態度，及對人文、藝術、社會、倫理等面向的關懷熱情。

本學程畢業之學生出路不僅在娛樂領域之動漫畫製作方面，更可利用所習得之核心能力，如: 電腦繪圖、數位建模、AR/VR設計，及影音後製等，在其他領域發展，如: 企業工作模擬訓練、醫療、金融、廣告、觀光導覽，及數位學習等。

臺北藝術大學動畫學系，課程安排不同於多媒體、視覺傳達、遊戲、漫畫等科系，課程內容主要針對專業動畫設計，以培養動畫創作及製作人材為目標。

1. 動畫、遊戲與漫畫製作過程簡單：學生可能認為只需要基本繪畫或設計技巧，但實際上涉及專業的分鏡、動態規劃、角色設計、劇情發展等。需強調創作背後的深度技術與創意結合。
2. 公仔製作是簡單的模型構建：學生可能低估公仔製作的精細程度，不僅是建模，還包括對造型、材質、顏色等的深入理解，及設計流程的掌握。

就讀本系的同學需要具備一些基本的核心能力，除製作動畫的專業基礎能力，也需要培養個人思考與創作能力，另外運用影像語言的能力和數位科技與跨領域應用也必須多充實，並關注國內、外動畫產業發展,具備開放國際視野。

1. 提供學習商業等級技術，讓學生能製作符合市場標準的高品質作品。
2. 訓練多樣化的繪圖風格，因應公司不同藝術風格與設計需求。
3. 訓練多媒體多元領域技術，而非集中於單一領域（如僅動畫、僅遊戲設計）。
4. 培育就業實務經驗，除了課堂學習，實習和專案實作非常重要。積極協助學生參與企業實務專案。