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國立高雄師範大學 視覺設計學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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| 所屬學群 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
| 學系特色 |
本系強調以設計創作為導向的教學目標，在此目標中著重藝術人文與數位科技的學習研究，提升學生對傳統內涵與潮流時尚的掌握契機。並積極地與設計業界進行產學交流合作機會，藉以增進學生的實務經驗，進而提升其設計水準與態度。本系至外國舉行畢業交流展，曾至神戶藝術工科大學、廈門大學、韓國東國大學、日本大學、泰國曼谷藝術中心展覽館bacc等地，增加學生國際視野及作品能見度。 |
本系強調以材質（木質、金屬、陶瓷、纖維）為主體的工作室教學型態，注重手、腦、身、心互動的創作方式，結合「創意思考」、「材質技藝」、「設計實務」與「美學理論」的訓練，培養兼具材質敏銳度及創作者個人風格的創作設計人才。期待引導社會走向精緻文化，並增進藝術欣賞及提升生活品味與美學。 下載詳細資料 |
| 學科意涵 |
視覺設計是以平面繪圖與設計為基礎，課程包括：標誌、包裝、字型編排、繪畫、平面設計、插畫、色彩學、及電腦繪圖等。 |
1. 以「藝術」、「工藝」、「設計」為課程三面向。 |
| 學習方法 |
暫無圖片 創意思考：透過不同創意思考方法，激發學生想像力與創意。 暫無圖片 課堂講授:由教授帶領同學釐清相關範例，利用設計案例，協助同學了解課程內容，以及進行設計創作。 暫無圖片 團隊學習:是指一個團體的集體性學習，同學之間的互相討論、互相交流、互相啟發、共同進步。 暫無圖片 實作教學:教授協助同學透過實際操作，讓同學具備自己設計創作與獨立思考之能力。 |
本系採累進式的養成教育，透過創意發想與評圖方式，強化師生對話及同儕間相互學習之力量，以及群我相互關注及議題探討之意識，有助於累積學生之創作與學習經驗。 版權:南藝大材創系 
本系規劃專業且完善的工作室設備與空間，工作室課程培養學生具備敏銳之材質感受與知覺能力，在手與材質互動的學習過程，探索材質潛在的能量與可塑性。 版權:南藝大材創系 
本系1至4年級，分別由基礎材質及創作課程、設計實務與美學理論銜接課程、進階材質與創作課程、工作室專題課程等逐步養成創作能量，最終於畢業專題製作完整的呈現創作過果與集體展演。 版權:南藝大材創系 
本系課程持續強化多元跨域整合，積極邀請國內外專家學者及藝術家到校辦理講座、工作坊或駐校教學等，以培養學生跨域學習及國際觀。 版權:南藝大材創系 
本系課程積極辦理戶外教學活動，參觀各藝術設計領域展覽、工廠製程及社區活動參與等，以利學生延伸課程學習。 版權:南藝大材創系 |
| 高中階段可以準備的學習方法或方向 |
建議對於藝術設計有興趣的同學，可在高中時期累積以下各種經驗，從中培養相關基本能力。 |
1. 可由平面繪畫延伸至立體創作練習，亦可多嘗試簡易材質應用。 |
| 與相關科系之異同 |
本系「強調以設計創作為導向的教學目標，藝術人文與數位科技素養並重，與設計業界交流合作，增進實務經驗提昇設計水準。」本系強調基本手工繪製訓練為一、二年級的核心課程，除了電腦繪圖、3D電腦繪圖等基本課程外，本系也導入多媒體設計、數位遊戲設計進行動態擷取、互動網路技術的教學活動。就學理課程部份規劃有色彩學、造型原理等課程，同學能依照個人性向選擇專攻課程，創造出自我價值觀。 |
本系不同於傳統工藝及美術系之教學，以實作帶領學生對了解材質特性及應對技術，並藉由當代材質藝術美學鑑賞培養個人創作的底蘊，課程亦培養學生當代創作及設計觀念的能力與表達的技巧，訓練未來藝術跨域與文化創意產業專業人才之養成。 |
| 生涯發展容易誤解之處 |
一般認為該系畢業後只能擔任公司中的美編一職，可能還需要分擔設計額外的工作，出路狹隘。其實並不然，本系課程多元，並包含不同領域之專業教學，畢業出路可以多方發展，亦可擔任廣告、包裝、視聽設計、電腦動畫等與平面設計相關之專業設計師，也可考取本校師培資格，成為國高中美術科教師，或者研究所進修、出國深造等。 |
外界容易誤解本系畢業學生的出路侷限在材質創作領域。本系課程架構涵蓋藝術、工藝與設計三個面向，在學期間可以探索自己的興趣傾項，培養自己喜歡的專長領域，深入學習。畢業後可以繼續從事藝術創作、工藝創作及產品或視覺設計等相關領域發展。 |
| 學習方法容易誤解之處 |
一般人容易對視覺設計學系的學習內容需要畫動漫、插畫等創作課程，但其實並不拘限以上內容。本系的課程領域涵蓋包括：標誌、包裝、字型編排、繪畫、平面設計、插畫、色彩學、及電腦繪圖等。 |
本系並非傳統美術或工藝系。本系以材質（木質、金工、陶瓷、纖維）創作為主，設計應用為輔的工作室教學型態，強調獨立創作的學習方式，透過材料的認識及技法整合，藝術理論的支撐，強調「動手做」的精神，達成藝術形式及實務設計的表現。 |
| 補充提醒與說明 |
無 |
有別於傳統美術相關科系以平面媒材創作為主，材質創作與設計系為國內唯一以材質為基礎進行藝術創作與應用設計的專業科系，訓練學生在材質體驗與立體造型處理的能力，加上美學理論與設計實務的輔助課程，學生可以在藝術、工藝與設計領域取得良好的發展潛力。 |
| 學系聯絡方式 |
電話：(07)7172930轉3011 信箱：xb@mail.nknu.edu.tw |
電話：(06)6932211；(06)6932212 信箱：em2702@tnnua.edu.tw |
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國立高雄師範大學 視覺設計學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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| 核心課程地圖 |
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| 專業選修課程 |
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| 特色課程 |
文字造形與設計本課程讓學生了解其原理，從中認識對文字、字體結構，在不同的字體表現與標準字設計中，熟悉文字機能與美感，結合不同表現手法之形式，以及媒材運用上，創造新的視覺感受與美感之字形表現，以文字作為版面的構成元素為練習，訓練學生具備編輯設計的基石。 圖解:學生課堂作業 版權:國立高雄師範大學視覺設計系學生作業 
插畫插畫（Illustration）其主要功能是將文字內容、故事或概念以視覺化的方式。插畫與純藝術的最大分野之處不只在於有文字的敘說性，插畫具有市場分眾的調性，在視覺傳達上更能精準傳達。 因此只要在畫面上的有目的性的設計，如文字編排、空間的表現、線條的變化或是媒材的變化都可以算是插畫的表現。 圖解:學生作品 版權:國立高雄師範大學視覺設計系學生作品 
廣告設計透過實際案例運用，教授學生在廣告設計上的操作，啟發學生對於對廣告設計相關製作內容與廣告傳播之基本認知與應用。 1.廣告設計之基本項目與相關設計方法。 2.廣告設計圖文、色彩、視覺修辭運用。 3.相關設計整合、廣告媒體運用工作。 4.廣告設計實務練習與相關創作思考方式。 圖解:學生作品 版權:國立高雄師範大學視覺設計系學生作品 
基礎電腦繪圖Adobe Photoshop是目前平面設計影像處理軟體的主流，循序漸進的方式於日後與其系列軟體整合。透過學習影像處理的相關專業理論及技術，並能將所學運用在所屬專業領域上。 圖解:學生作品 版權:國立高雄師範大學視覺設計系學生作品 |
創作與設計基礎本系一年級必修的創作與設計核心基礎引導課程。本課程透過所設定之觀察活動與造形實驗啟動學生觀察力、想像力與執行力，並以個別討論方式輔導學生構思其設計表達與呈現計畫。課程目標乃訓練學生基礎造形能力，達成結構與美學思維的創造與啟發。 圖解:課程期末評圖 版權:南藝大材創系 
基礎材質創作（木質、金工、陶瓷、纖維）本系一年級必修的材質（木質、金工、陶瓷、纖維）基礎課程。該課程引導學生進入不同的材質工作室，從實作中體驗各材質的特性和表現技法，建立材質與個人之間的好感度，重新找回「工」與「藝」的對話，培養材質創作與設計的基本能力。 版權:南藝大材創系 
進階材質創作（木質、金工、陶瓷、纖維）本系二年級材質必選修的進階課程。上、下學期皆開設有：木質、金工、陶瓷、纖維等進階課程，提供學生自由選擇。授課皆採工作室小班實作教學，提供各材質工作室更進階的技法，滿足個人對於不同材質的學習力，能更深刻的了解材質特色，提升材質創作與設計的專業能力。 版權:南藝大材創系 
工作室專題_木質、金工、陶瓷、纖維、設計本系三年級材質必選修的工作室專題課程：除了木質、金工、陶瓷、纖維等四個材質之外，另有設計等五大工作室專題課程，學生可依照一、二年級材質課選修課程的偏好，選填工作室專題的志願。課程分為上、下學期，針對個別差異引導學生從創作中學習掌握特定材質表現，成為具有材質詮釋能力的專業創作者。 版權:南藝大材創系 
畢業專題製作與實務學生整合4年所學，與指導老師以一對一的教學方式，建構個人的創作語言及風格，完成自我實踐及整合創作之作品發表。 版權:南藝大材創系 |
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國立高雄師範大學 視覺設計學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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| 適合從事工作 |
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| 系友生涯 |
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黃媛祺2010/09，台南應用科技大學 五專部 畢業，專科時就已經是本科系學生，為了更加精進自己的繪畫能力與創作，畢業後轉學考進入高雄師範大學視覺設計學系。大學時期喜歡遊戲設計、雕塑、以及生物研究很有興趣，參加了國內外的模型展覽，畢業後想進入遊戲公司參與遊戲製作。 先後在東壁設計及艾普雷遊戲公司擔任美術設計、目前於鈊象電子公司擔任2D+3D美術設計。發覺在學期間學習課外知識補充知識以及參與國內外的社團交流重要性，培養獨立思考的習慣，在公司沒有人義務教你都要從旁觀察去學習，各種學習資訊一定要把握機會積極爭取，在公司參與遊戲的開發歷練每種遊戲有不同畫風、跟美術與企畫交流都是很棒的挑戰，幸好在學期間有很多分組合作跟報告能讓我練習與團隊的溝通機會。 暫無圖片
朱家誼2011/6台中女中畢業，喜歡英文與藝術，放棄清大，進入高師大。對自我要求高，愛參加系上活動，擔任學會會長。畢業後讀研，報考藝術與設計菁英計畫，錄取普瑞特藝術大學碩班就讀一年，到紐約時代廣場視覺設計公司實習，負責UPS Store頒獎典禮動態視覺，獲得肯定，被發掘擔任刊物視覺設計師。 於優奈柯恩科技有限公司擔任視覺設計師，負責品牌展會的設計，常與外包的攝影團隊、外模溝通，也在美國展會上協助修圖用於新聞稿，設計圖需準確文案不能出錯，必須算好印刷時程，這些設計態度是我在大學養成的習慣，團隊溝通也是我在大學擔任系會長時提前學習，運用工作上的溝通技巧，在大學時期所學受益匪淺，十分感謝高師大，不單課業上及人際關係等。 暫無圖片
陳逸芸從小對藝術、設計感興趣，大學選擇高雄師範大學的視覺設計系就讀，在學期間學到了設計基本知識與技能，對設計在此階段有大幅度的瞭解與學習，更加深往後職業的選擇。 曾在自由落體設計公司擔任平面設計師，處理品牌規劃設計、書籍排版、包裝設計、插畫... 在公司裡直接接觸到業界，對實際應用面有了更多的歷練，眼界程度與速度累積在此階段大幅提升，對於目前個人接案有著極大及正面影響。未來希望可以繼續為台灣的平面設計盡一分力！ |
版權:吳唐維版權所有
吳唐維高中時就讀三類組，原以生物相關領域發展，也積極參與音樂性社團，並製作社團活動視覺。高三與美術老師的一次長談中，深覺未來可以設計為方向，毅然投入設計科系準備。進入大學後，材質系的課程規劃可以將不同的課程做橫向的連結，最後以一個完整的作品呈現，這一個過程需要思考, 溝通與執行。對職場上有很大的幫助。 畢業以後，一度猶豫是否繼續深造或是進入職場，但計畫總趕不上變化，環境的改變迫使得我僅能以進入職場做選擇，也因此在2014年成立ZENO 自行車零件品牌，目前還在成長中，已陸續獲得全球多國代理並與許多國際知名品牌合作，自2018年起連續三年獲得 Taipei Cycle d&I awards 創新產品設計獎並於2021年獲得RedDot Design Award。 
版權:王譽霖版權所有
王譽霖高中是讀普通高中，對生物與美術有興趣，原想考獸醫系，但害怕生離死別，後來選擇美術相關系所。大學時在各種材質與技法課中，我最喜愛金工，除了材料本身的魅力，我更喜愛創作時所使用的工具，因此從大學的畢業製作至研究所時期，我都以工具與人的關係為創作內容。 研究所畢業後在台南成立了「臍加厝手路金工」工作室，初期我們試著到店家毛遂自薦，希望能在店家寄售作品，但並不順利；後來看到台北簡單生活節徵選攤商的資訊，就投件報名並參與擺攤，幸運受到主辦方的青睞而入選，並在日後參與更多的市集與活動，曝光度因此提高，開始陸續有不同的活動單位與通路主動與我們聯繫與合作，工作室已漸趨穩定。 
版權:林精哲版權所有
林精哲高中時有興趣科目為美術課，另外花比較多心思的課目為英文。大學時期透過課程開始接觸有別於術科考試的美術訓練，比較多著重在想法上的表達與轉換，另一方面就是開始接觸不同材質的訓練，發現自己對於陶瓷這項裁直比較有感覺，之後才轉為主修陶瓷創作，研究所更是讓自己對於材質的掌握有更進一步的瞭解。 研究所畢業後並沒有轉入職場，而是選擇專職創作，開始的第一年就專注于工作室的成立，跟延續研究所時創作的題目持續累積作品，參加比賽。除了要對自己的作品有信心外，如何向前輩主動地介紹自己的創作也是很重要的，機會在于自己的積極度，專注于創作、增加曝光率、並且保持熱誠的持續下去，是最重要的。 
版權:王復華版權所有
王復華大學時，在材質系開放且具有啟發的課程當中，讓我對材質與工藝有更深層的了解，這也孕育了我獨立思考與創新的職人精神。從材創系畢業後，因為希望在設計的領域可以有更專業知識與視野，所以前往義大利米蘭讀產品設計研究所。這趟旅程也開啟了我更廣闊的設計師生涯。 在米蘭求學的過程中，曾透過在歐洲知名設計公司實習的機會精進自己，這些經歷讓我得以快速成長。也為了鍛鍊自己，曾積極參加國際設計競賽打磨自己的設計水平，並且獲得多個國際大獎。在2017年，我們成立了自己的設計工作室，並開始與多家歐洲知名品牌合作。目前除了作為工作室的主持設計師，也任職於義大利智能燈具品牌的設計總監。 
版權:吳有容版權所有
吳有容在南藝這樣與世隔絕適合練功的環境中學習創作，開啟我向內認識自我、思考差異性與觀察世界的能力，再近一步與社會對話。對於纖維類材質的好感、構成技法語彙，貼近人且與生活息息相關，讓我再一路的學習上覺得非常有意思，不斷地想嘗試與創作作品。深入一個專業需要恆心的投入，很高興在大學能夠接觸到纖維藝術創作。 大學畢業後在南藝應用藝術研究所繼續學習，對於織品的意涵與個人創作上都有更近一步地推進。研究所畢業後參與富藝旅駐點創作、日本金澤駐點創作、台日織品交流展、高雄獎、社區工作坊、臺中社會住宅駐點創作、美國聖荷西織品博物館。也做過正職工作，但深感生命短暫，想將時間留給想做的創作欲深根的領域。 |
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國立高雄師範大學 視覺設計學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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多元能力 |
空間定向：能覺察環境、物體與自己的相對位置，辨別出方向、維度，想像物體在移動或重新排列後的外觀。
10%
遠觀細察：能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異，在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
10%
批判思考：運用不同觀點對問題進行理性分析，對問題的解決方法或結論，評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
主動學習：積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響，並依據各環節選擇適合的學習行為。
10%
自省促進：收集、評估自己或他人的表現，提出可改善及調整的方法或採取行動。
10%
社會覺察與合作：覺察並理解他人的感受或想法，並調整自己的做法，配合他人來完成任務。
10%
說服協商：提出觀點與他人商議或說服他人同意，以積極的態度引導他人，達成共識、目標，或解決困難。
5%
問題解決：分析並預判問題的成因與後果，設想出合適的解決方法及使用的工具。
5%
同時多工：能同時接收多個訊息，切換心力在不同的訊息組合。
5%
專注力：投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
5%
手工操作：能依據物體變化（如移動速度），快速地調整出肢體反應，或以運用手部與手指進行精細動作。
5%
敏銳創造：能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異，且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋，呈現新穎之處。
5%
邏輯推理：能捕捉事物運作的規律或關聯性，歸納或是推演不同事物的差異或因果關係，並得到特定理解。
5%
記憶詮釋：能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容，且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
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語文理解與表達：能透過語文理解他人想法形成特定概念，且能說明特定想法或因果關係。
10%
敏銳創造：能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異，且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋，呈現新穎之處。
10%
手工操作：能依據物體變化（如移動速度），快速地調整出肢體反應，或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
肢體力量與協調：能使肢體快速連續彎曲、伸展或扭轉，呈現力量與平衡，做出跳躍、衝刺、投擲動作。
10%
批判思考：運用不同觀點對問題進行理性分析，對問題的解決方法或結論，評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
主動學習：積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響，並依據各環節選擇適合的學習行為。
10%
問題解決：分析並預判問題的成因與後果，設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
機械操作：能監控設備或系統，按程序運行、排除故障，且能進行修繕、更換零件，檢測產製成果的品質。
5%
遠觀細察：能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異，在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
聽覺辨識：能在有干擾的情況下專注於聲音來源，分辨音調、音量，並將不同強度的聲音轉為可辨讀的語句。
5%
邏輯推理：能捕捉事物運作的規律或關聯性，歸納或是推演不同事物的差異或因果關係，並得到特定理解。
5%
記憶詮釋：能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容，且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
快速知覺與總結：能從散落的資訊中，快速分辨與覺察具有意義的訊息，且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
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性格特質 |
深思力行：常常追求事物的條理秩序，審慎確認事物的彼此關係，行事仔細考量後果。
30%
主動積極：常常主動提出特定見解，樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動，引領他人的行動。
20%
自信肯定：總是相信自己能達成目標，會肯定自身的優勢、長處，面對挫敗能較好的調整情緒。
20%
親和接納：總是願意關懷他人情緒與感受，樂於接納與照顧他人困擾與情緒，表現和藹友善、易於親近。
10%
樂群敬業：總是表現活潑、傳遞熱情，主動參與活動，樂衷於與夥伴一同完成任務。
10%
探究冒險：常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境，樂於把困難視為一種挑戰，在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
10%
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主動積極：常常主動提出特定見解，樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動，引領他人的行動。
25%
自信肯定：總是相信自己能達成目標，會肯定自身的優勢、長處，面對挫敗能較好的調整情緒。
25%
合作互助：總是願意優先關照、包容他人的需求，在不同意見中尋求最大的合作可能，優先尋求團體的共同價值，信任團體成員的指引。
20%
堅毅負責：常常長時間專注投入於特定事物，排除干擾訊息，會對所承諾的事物，會負起責任目標、執行到底，享受追求成就。
15%
變通開創：常常對多種事物，表達熱情興趣，對於既有事物，進行拆解、重組，給予新的理解與觀點，並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
15%
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