和平校區

80201高雄市苓雅區和平一路116號

校本部

112臺北市北投區學園路1號

本系強調以設計創作為導向的教學目標，在此目標中著重藝術人文與數位科技的學習研究，提升學生對傳統內涵與潮流時尚的掌握契機。並積極地與設計業界進行產學交流合作機會，藉以增進學生的實務經驗，進而提升其設計水準與態度。本系至外國舉行畢業交流展，曾至神戶藝術工科大學、廈門大學、韓國東國大學、日本大學、泰國曼谷藝術中心展覽館bacc等地，增加學生國際視野及作品能見度。

新媒系為全國首創，是一跨越人文藝術領域與尖端科技結合的未來學門。它作為推動數位科技與藝術整合的重要推手，以培育前瞻性的「新媒體科技」、「新媒體影像」與「新媒體跨域」等全方位未來藝術創意人才。學系重要定位包括：具高藝術性與創造力領域指標、強調技術與創作思考力之平衡、結合科技應用的獨特創意、發展跨領域與未來藝術的新可能等。
本學系介紹影片https://youtu.be/KoslVeGYub4

視覺設計是以平面繪圖與設計為基礎，課程包括：標誌、包裝、字型編排、繪畫、平面設計、插畫、色彩學、及電腦繪圖等。

新媒系刊《郭昭蘭 / 科技藝術、新媒體藝術與當代藝術交織》
https://www.nma-news.com/technologyart-newmediaart-contemporaryart/

建議對於藝術設計有興趣的同學，可在高中時期累積以下各種經驗，從中培養相關基本能力。
一、接觸設計與藝術相關展演活動，養成視覺美感與感官體驗賞析的能力。
二、透過圖像整理、歸納，練習從各種視覺藝術與設計的創作中，發現並充實美感意識。
三、關心社會脈動發展，多嘗試社會參與，進而掌握時下設計流行趨勢發展。
四、自主學習一種以上數位化創作工具，試著以假設性議題的方式進行設計與創作累積。

因課程學習與作品創作需要，在「科技藝術」及「數位媒體」部分須具備高度藝術創作之能力，如學生需操作各類數位機具、電子焊接和機械動力製作等手部動作，以及完成數位影像設計與聲音藝術創作等視覺與聽覺辨識能力。

本系「強調以設計創作為導向的教學目標，藝術人文與數位科技素養並重，與設計業界交流合作，增進實務經驗提昇設計水準。」本系強調基本手工繪製訓練為一、二年級的核心課程，除了電腦繪圖、3D電腦繪圖等基本課程外，本系也導入多媒體設計、數位遊戲設計進行動態擷取、互動網路技術的教學活動。就學理課程部份規劃有色彩學、造型原理等課程，同學能依照個人性向選擇專攻課程，創造出自我價值觀。

【與美術系的不同】傳統美術媒材側重形態描寫。新媒系則在部分的傳統美術基礎之上，更專注探求新媒材在當代創作的可能性，包括當代科技、互動媒體、數位影像與新思維的應用
【與多媒體科系的不同】一般多媒體科系專注在已知的商業化成果應用。新媒系專注於將數位媒體轉化為更當代的創意表現，為實驗性的跨領域藝術展演，側重於藝術開創性、獨特性與實踐對社會的影響

一般認為該系畢業後只能擔任公司中的美編一職，可能還需要分擔設計額外的工作，出路狹隘。其實並不然，本系課程多元，並包含不同領域之專業教學，畢業出路可以多方發展，亦可擔任廣告、包裝、視聽設計、電腦動畫等與平面設計相關之專業設計師，也可考取本校師培資格，成為國高中美術科教師，或者研究所進修、出國深造等。

本系畢業生常誤認為僅能做多媒體動畫、美術設計或藝術家，但如同新媒體藝術是開拓未來藝術之精神，任何工作只要與藝術、科技、設計相關之行業，皆有本系畢業生發展的可能性。

一般人容易對視覺設計學系的學習內容需要畫動漫、插畫等創作課程，但其實並不拘限以上內容。本系的課程領域涵蓋包括：標誌、包裝、字型編排、繪畫、平面設計、插畫、色彩學、及電腦繪圖等。

新媒體藝術常被誤認為大眾傳播相關學系，或是多媒體動畫相關科系。本學系有別於傳統美術繪畫、雕塑表現，而是透過「數位媒材」及「創新媒材」呈現進行高度創意之藝術創作。學習著重於「藝術創作」、「動手實作」、「跨域整合」等面向，為全國首創最前瞻之跨域整合學系

無

如何培養「新媒體藝術獨創性」？
1.觀察生活周遭細節並轉化成創作想法。透過影像、文字紀錄等方式，培養獨立思考觀察能力，並以創作方式呈現。
2.廣泛參與藝術展演、工作坊活動。透過現場觀賞與體驗，了解藝術樣貌、科學原理，並學習提出自我見解及評論。
3.美感與藝術感知需要長期的累積。
4.了解與認識當代科技與藝術史的發展。從最新科技發想，從藝術史中學習藝術發展脈絡及表現形式。