國立清華大學 藝術與設計學系創作組 |
國立清華大學 藝術與設計學系設計組 |
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所屬學群 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
所在校區 |
南大校區 新竹市東區南大路521號 |
南大校區 新竹市東區南大路521號 |
學系特色 |
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本系「設計組」並重材質應用、數位輔助、造形設計之理論與實務,引領前衛之應用藝術實驗與文化創新發展,以培育相關精緻產業之創意與設計人才,師資皆具備專業實務經驗。從大學部到研究所課程規劃配套完整;並重材質應用、數位輔助、造形設計之理論與實務,引領前衛之應用藝術實驗與文化創新發展,以培育相關精緻產業之創意設計與實務製作人才。學生屢獲國內外工藝與設計產業重視;更是全國工藝競賽常勝軍。 |
學科意涵 |
本系名稱為「藝術與設計學系」,創作組基本以「視覺藝術創作」為核心,並擴及當代與新興藝術的學習。 |
藝術與設計學系屬於藝術學門美術工藝學類,涵蓋藝術理論與藝術創作、工藝設計,培養理論與實際並重、融合中西藝術之藝術專業人才,以及培養具「產品設計」、「工藝創作」及「藝術行銷管理」能力之美術工藝專業人才。 |
學習方法 |
實務操作:基礎訓練的課程務求紮實,因此會需要投入大量的練習時間;進階課程則以不同單元的操作、試驗、議題反思等內容,開發多元藝術創作的思維與表達。 圖解:圖像與媒材教學成果展示 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 討論與表述:不論是理論課程還是創作課程,皆重於思想的激盪與個人觀點的陳述,教師引導、掌握課程運作,討論分享令學生學習分析統整以及自我表達。 圖解:學生發表分組工作成果 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 參觀學習:美術館、機構與重要藝術活動的實際參訪。 圖解:參觀亞洲雙年展,聆聽策展人說明 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 工作坊:聘請校外專業人士,與學生密集互動。 圖解:工作坊海報 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 |
聽講與討論:藝術與設計學系各學科與術科的學習,都會聽取教師透過投影片、影片、講義等課程內容的介紹、講解與分析,以及分組討論等,獲得專業知識與技術的學習;其中術科的部分更包括各實習工場的安全講習,以確保學生的安全。 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 閱讀與報告:各科的課外延伸閱讀分為指定讀物與自選讀物,以充實該領域的專業知識,而報告則依課程的需要,有個人報告與分組報告之別,亦有閱讀後的心得報告、分組討論後的報告,以及個人或分組進行創作與設計的進度及成果報告。 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 觀摩:觀摩包括在術科課堂中教師所進行的各種設備與機具的操作示範、創作與設計流程的操作示範、在校內舉辦的藝術家或設計師的專題講座、藝術類工作營,以及教師帶領參觀校外工廠、工作室、美術館、博物館、博覽會等活動。 圖解:新一代畢業展 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 操作:各科專業教室除了作為教學使用之外,課餘的時間則提供學生實際操作與練習。立體造形、金工、木工、陶瓷、玻工等各專業教室空間的分配都有教學與共同使用空間,以及畢業班分組個人專屬的創作空間,且有訂定管理制度。 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 |
高中階段可以準備的學習方法或方向 |
不論是理論課程還是創作課程,皆重於思想的激盪與個人觀點的陳述,教師引導、掌握課程運作,討論分享令學生學習分析統整以及自我表達。 |
蒐集歷年來創作作品,註明創作理念,以作品集來呈現個人於創作能力上的累積與進步。 |
與相關科系之異同 |
本系創作組重於純藝術的學習與創作,基本以各類繪畫和複合媒材的創作為主。在課程上雖與其他藝術相關科系有所重疊,但本組在各類創作的課程上安排上,具有更佳的深度與廣度。 |
本系的課程規劃為理論與實務並重,且各領域皆安排基礎與進階課程,而各專業教室的設備隨著科技的進步逐年汰舊換新,保持與業界同步的狀態,因此學生可以獲得扎實的能力,直接進入職場可獨當一面,不必接受職前訓練。 |
生涯發展容易誤解之處 |
以為本系畢業生只能在學校任教,擔任美術教師。本系學生畢業以後可以從事以下相關事業之工作,包括專業藝術創作、繪本創作/設計、藝術導賞與行政管理、才藝班經營/教學,學生在學表現一鳴驚人,未來成就潛力無限。 |
1.技術訓練後誤以為只能成為工匠,或僅是技術上的人力。 |
學習方法容易誤解之處 |
本系創作組課程以純藝術創作為主,並不適合以設計工作為職志的學生就讀。 |
1.學生對於材質的陌生與不熟悉,以木頭為例,有些是硬木有些是軟木,必須用實作及教師引導或是老師的示範,作為技術的切入與表現的呈現方式。 |
補充提醒與說明 |
1.創作組課程TA皆為研究生學長姐,可協助課外術科輔導。 |
本系擁有三大棟主體建築,並設有澤藝術空間、竹師藝術空間、竹師藝術空間二館、美學沙龍等展覽閱讀空間,提供優良的創作與學習之環境、設備與師資,在此學生汲取多元文化新知,認識並發展我國傳統藝術,增進視覺藝術理論與藝術教育研究能力,具備創作專業精神。更多介紹,請見影片:https://drive.google.com/file/d/1d7Ih2bWnIdtegdJip8UJQI9tNZgTOZZk/vie |
國立清華大學 藝術與設計學系創作組 |
國立清華大學 藝術與設計學系設計組 |
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核心課程地圖 |
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專業選修課程 |
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特色課程 |
藝術管理與策展實務籍由參訪、實習、講座等不同上課方式,學習策劃藝術展覽與藝術行政的理論與實務 圖解:實習策展成果展示 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 繪畫-圖像與構成開發學生在繪畫表現上的多元才能 圖解:學生工作室之狀態 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 進階油畫透過課程講座邀請藝術家示範及講授油畫繪畫技法等專業知識技能 圖解:邀請藝術家示範 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 媒材與應用於「跨域:實驗空間」進行作品裝置演示與拍攝練習 圖解:媒材與應用課程展示演練 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 水墨畫透過各種單元的練習,學習水墨畫的傳統技法與寫生。 圖解:教師上課示範 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 |
金屬藝術與設計屬於大三的選修課程,利用大一、大二修習的先備知識,進一步學習應用金屬的鋸切焊接、板金、敲花、編織、鍛造、鑄造等成形技術,以及噴砂、鑲嵌、染色、琺瑯、電鍍等技術,進而創作、設計出藝術作品或可量產的文創商品。 圖解:金工課程相關照片 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 木屬藝術與設計屬於大三的選修課程,利用大一、大二修習的先備知識,進一步學習應用木材的鋸切、鉋削、鑿、車床、鑽孔、榫接、積層、膠合等成形技術,以及鑲嵌、染色、貼皮、上漆等技術,進而創作、設計出藝術作品或可量產的文創商品。 圖解:木工教師授課照片 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 陶瓷藝術與設計屬於大三的選修課程,利用大一、大二修習的先備知識,進一步學習應用陶瓷的手捏、盤泥、土板、壓模、手拉坯、注漿等成形技術,以及素燒、釉下彩、釉上彩等施釉及燒成技術,進而創作、設計出藝術作品或可量產的文創商品。 圖解:陶藝教師授課照片 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 玻璃藝術與設計屬於大三的選修課程,利用大一、大二修習的先備知識,進一步學習應用玻璃的吹製、熱塑、熔合、烤彎、鑄造、釉藥轉印等熱端加工與切削、研磨、拋光、膠合等冷端加工作業等,進而創作、設計出藝術作品或可量產的文創商品。 圖解:玻璃教師授課照片 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 |
國立清華大學 藝術與設計學系創作組 |
國立清華大學 藝術與設計學系設計組 |
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適合從事工作 |
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系友生涯 |
圖解:劉鳳鴒 版權:劉鳳鴒
劉鳳鴒學歷: 2023臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士 2017臺中教育大學 教師專業碩士學位學程 公費碩士班 美勞組畢業 2011新竹教育大學藝術與設計學系 藝術教育與創作碩士班畢業 經歷: 現任桃園市中壢區信義國小教師 國立清華大學藝術與設計學系兼任助理教授 出生於臺灣桃園,西元2000年以前,從未學過畫,因著熱情與衝動,報考設有美術班的高中,自此與藝術之路結下不解之緣,開始與更廣闊的藝術領域結緣。大學與研究所,進入新竹教育大學藝術與設計學系就讀,更開啟對於創作的興趣;畢業後,持續創作與展覽,並在閱讀、創作、書寫中,逐漸找到屬於自己的作息。 圖解:李奇鴻 版權:李奇鴻
李奇鴻學歷: 新竹教育大學藝術與設計學系 藝術教育與創作碩士班畢業 基隆在地藝術家 透過藝術教育的社會轉化,於家鄉基隆規劃並執行多項大型藝術擾動計畫。用藝術活化在地文史與社區再造,於各地演講授課、分享藝術轉化經驗。並與朋友成立Nuhox怒吼獅設計品牌,致力將台灣文化設計運用並推廣。 圖解:吳易澤 版權:吳易澤
吳易澤學歷:2014年畢業於國立新竹教育大學藝創系碩士 曾任:2017年度新竹鐵道駐村藝術家 曾任:2018年清華大學藝設系兼任講師 現職:全職藝術家 作品典藏:奇美博物館、台中國立美術館、新營、嘉義文化局等單位。 創作媒材以平面油畫為主,所繪主題多以台灣野地或靜景、風景為大宗,挖掘在地內涵並融入個人情感作詮釋,技法以具象繪畫風格為主要表現形式,目前常活動於台灣西部與家鄉苗栗,探究人與自然之間的關係,在創作中追求共生與永恆的價值體現。 |
施富錡2007-2010 美國北伊利諾大學,Northern Illinois University, MFA藝術碩士 / 2001-2005 國立新竹師範學院 畢業 2016-迄今 國立清華大學 藝術與設計學系 專任副教授 師院大學階段: 美學的知識學習,應用於材質與創意的造形表現上,並從工藝精神與製作的過程中獲得深厚的美術應變能力,並且養成良好的人生態度與習慣。赴美MFA藝術碩士階段: 除了更精進於工藝創作領域的探究外,更積極的開拓國際視野。 當代藝術館藝術行政階段:展覽空間規畫與公共藝術企畫撰寫大學教授階段: 在創作研究上追求卓越、邁向頂尖的表現。在教學上重視美學知識與材質應用能力。在服務上帶領學生挑戰競賽
紀宇芳2014~2018 澳洲皇家墨爾本理工大學Royal Melbourne Institute of Technology(RMIT) 博士 2006 國立台南藝術大學 應用藝術研究所 金屬工藝創作組(MFA)碩士 畢 2003 國立新竹師範學院 美勞教育學系 學士 畢 2017 策展人「緘默的憶誌。澳洲墨爾本當代首飾與物件雙年展。澳洲墨爾本Blindside畫廊 2015 策展人「Inner Crease內在皺摺」8位台灣女性金工創作者。澳洲墨爾本奈皮爾閣樓藝廊 2015 澳洲皇家墨爾本理工大學 兼任講師 2015 澳洲墨爾本織品工坊 駐村藝術家 2010~2014 國立新竹教育大學 藝術與設計學系 兼任講師
黃玉婷畢業於國立清華大學南大校區學士與碩士學位,就讀藝術與設計學系設計組,專長領域為金屬工藝與木屬工藝,及當代金工創作領域。 由於學校設備及師資多元化與專業化,在校期間學習許多工藝技術、媒材與數位媒體應用能力,並能參與國內外不同領域之比賽,如2014台灣工藝競賽入選並參展、2015年當代金工作品獲清洲國際雙年展佳作並參與展出等經歷。畢業後因始終熱愛創作,故回家鄉基隆創辦個人工作室-飾不飾獨創工作室,於當地繼續分享與交流創作理念與價值。 |
國立清華大學 藝術與設計學系創作組 |
國立清華大學 藝術與設計學系設計組 |
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多元能力 |
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
15%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
15%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
10%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
10%
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
5%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
5%
自省促進:收集、評估自己或他人的表現,提出可改善及調整的方法或採取行動。
5%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
5%
說服協商:提出觀點與他人商議或說服他人同意,以積極的態度引導他人,達成共識、目標,或解決困難。
5%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
5%
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語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
20%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
20%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
20%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
20%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
20%
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性格特質 |
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
50%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
50%
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主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
50%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
50%
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