校本部

515006 彰化縣大村鄉學府路168號

校本部

新北市石碇區華梵路1號

大葉大學造形藝術學系，是全台唯一致力以多樣性藝術媒介分類的工作室活潑教學，引導學生從細微的觀察力出發，產生個人獨特創意，透過練習與實作，培養「繪畫」、「雕塑」、 「工藝」等藝術相關領域之時代人才。

本系擁有多元化的專業師資，教師多畢業於英國、法國、西班牙、中國大陸及台灣的知名學府。課程設計兼顧創作實踐與理論知識，特別規劃文創設計、視覺傳達及校外實習，為學生提供多樣化的專業發展選項。我們設有民間藝術與文創實踐工坊，並強調「一師一特色」的當代師徒制學習體驗，旨在培養具創新能力的文創設計人才。此外，透過校外實習和國際交換計畫，讓學生順利與業界接軌，邁向國際設計舞台。

造形藝術學系多元工作室，分屬於三大領域:
「繪畫」: 東方媒材、西方媒材
「雕塑」: 木雕、石雕
「工藝」: 金工、陶藝
課程均依照各年級能力規畫，學生於基礎課程能交叉學習

本系設有美術創作與文創設計兩組，兩組之間課程規劃雖有差異性，但皆以「傳統為內涵，當代為訴求，文創為應用」作為核心宗旨。課程涵蓋藝術設計的理論與實作，鼓勵同學嘗試各種媒材與實踐體系，一方面深入歷史典範，同時勇於挑戰既定的審美框架，向當下環境發聲，大膽發展自我的獨特藝術與設計語彙。

準備一本隨身紀錄的筆記本，每天紀錄(紀錄形式不拘)30種心中任為最美的收集：質感的、媒材的、動植物、生活物件...等等。並且以文字描述空間的、情緒的、光線的...紀錄。

練習一種創造力的培養。

培養自主學習和外語能力，提升藝術審美和清晰思維，並學習欣賞各類藝術與設計作品，保持好奇心。高中階段除了持續精進繪畫或造型基礎，建議多觀摩大型展覽（如台灣設計展、新一代設計展，以及各大美術館辦的重要展覽），以增進與當代藝術設計的對話，擴展視野，提前接軌當代文創場域，提升競爭力。此外，可以參加大學寒暑假舉辦的工作坊或研習營（如華梵大學漆藝研習營），透過多樣的訓練和成果累積，為學習歷程增添多元表現項目。

大葉大學造形藝術學系有別於傳統美術系而更加活潑廣泛，教育內容聚焦藝術、設計、文創相關領域人才之培育。
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一般而言，多數的美術學系或視覺藝術學系較偏向現當代藝術（西方體系）的專業發展，而書畫藝術學系則著重在傳統書畫的筆墨鍛鍊，而本系長期以來以教學體系的多元性著稱，在藝術上既能深入傳統典範，同時又勇於接受新潮、大膽實驗。本系除了美術創作，亦設有文創設計組。與一般的設計學系或視覺傳達設計系不同，本系的設計專業更偏向概念設計，有時甚至遊走在觀念藝術與設計的邊界，具有活潑鮮明的事件性與文化議題性傾向。

1. 造形藝術創作；即繪畫、雕塑等自創或在他人工作室工作。
2. 應用藝術工作：如插畫、裝飾畫、平面設計、立體空間設計等。
3. 相關工藝製作、藝品創作或量產之工藝產品製作、經營
4. 造形藝術相關職務、藝術研究、藝術經紀、文化機構、藝術機構行政工作。
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許多高中生誤以為美術系畢業後只能成為專職藝術家，但實際上，美術系旨在培養多元人才。除了創作課程，我們還提供藝術行政、藝術理論及校外實習，讓學生具備業界所需的實務能力。關於文創設計，許多學生錯認為只需學習軟體，實則重點在於觀念、語言和文化深度。優秀的設計師應該能夠對社會和時代發聲，而不是僅僅依賴軟體。

學生專長分攻-木雕工房、石雕工房、繪畫工房、金工工房、陶瓷工房等領域，培養自構想、草圖、模型、綜合素材加工流程、作品完成的一貫作業系統，純手工的實務操作能力，奠定將來獨創品牌及獨立工作室的潛能。
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在高中職美術課程中，素描教學常因考試需求讓學生畫照片，這雖方便卻背離了寫實藝術的「深入觀察」精神。因此，本系的素描課程不會提供圖片讓學生臨摹。部分新生或許會期待直接學習素描技法，但重視並用心觀察對象才能真正掌握素描的本質。畢竟沒有觀察，何來描寫！

生涯規劃-主要進修管道：
1. 本系造形藝術學系研究所碩士班。
2. 其他學校藝術相關研究所。
3. 國外學校藝術相關研究所。
4. 加修教育學分，為教師儲備人員。

近兩三年來，本系在專業化和特色化發展上，主要集中於建立各類工坊，如工筆畫工坊、繪畫物語工坊、書法篆刻工坊及民間藝術與文創實踐工坊。這些工坊的教學與大三的「創作專題」、文創專題，以及大四的「畢業製作」核心課程相結合，並充分利用個人工作空間，使本系在全國美術相關學系中獨具特色。