校本部

950 臺東市大學路二段369號

校本部

72045臺南市官田區大崎里大崎66號

1.務實開放的學群制度
2.多元與深度均衡發展
3.深耕臺東地區文化發展
4.結合兒童文學研究所，開拓新的兒童圖像語言
5.善用數位媒體，開拓美術產業市場
6.培育具美學品味與產業設計的理論研究及創作兼備人才。
7.深耕東部文化發展，善用數位媒體，開拓美術產業市場。
8.啟發思考與想像以創意創新培育創業人才。

本系強調以材質（木質、金屬、陶瓷、纖維）為主體的工作室教學型態，注重手、腦、身、心互動的創作方式，結合「創意思考」、「材質技藝」、「設計實務」與「美學理論」的訓練，培養兼具材質敏銳度及創作者個人風格的創作設計人才。期待引導社會走向精緻文化，並增進藝術欣賞及提升生活品味與美學。

本系旨在培養藝術創作與數位設計專業的人才，讓學生能夠具備良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外，更具備正確的職場倫理。同時，透過產學合作的機會，培養學生學理與實務兼備的職場知能。畢業後依個人興趣與未來職涯發展，報考美術、設計、動畫媒體等研究所進修，或進入美術產業相關職場發展。

1. 以「藝術」、「工藝」、「設計」為課程三面向。
2. 以「人」、「物」、「環境」為學習三領域。
3. 以「身體」、「材質」、「生活」為創作三動力。
4. 以「做中學」作為永續創作之基礎，培養具備反思能力、回應社會動態的創作者。

多參與藝術類活動及展演

1. 可由平面繪畫延伸至立體創作練習，亦可多嘗試簡易材質應用。
2. 多接觸藝術與設計相關之展演活動，以拓展藝術視野。
3. 多參與創作展演活動之規劃與執行，以助策展經驗累積。

以美術作為基礎發展設計與產業。系上有兩種截然不同的資源：第一種是產業合作機會，本系有很多機會與台東在地的藝術機構、商家、文創園區合作創作、辦活動、策劃展覽與學術交流，也有承接文化部、台東縣政府等計畫案提供學生實習機會。第二種是自然環境，創作多半以自然、神話作為題材，媒材也是取於自然，這種南島語系的文化藝術創作，思維及創作方式是一個完全不同的世界。

本系不同於傳統工藝及美術系之教學，以實作帶領學生對了解材質特性及應對技術，並藉由當代材質藝術美學鑑賞培養個人創作的底蘊，課程亦培養學生當代創作及設計觀念的能力與表達的技巧，訓練未來藝術跨域與文化創意產業專業人才之養成。

美術產業學系，因為學習的多元化，所以未來的出入不一定侷限在當老師、設計師、策展人、美術編輯、海外藝術創作發展等等；有部分也會進入公司行號裡或自己創業開服飾店、咖啡店、餐飲店等等，用藝術獨特及靈活的思維去創造公司或店面獨創的價值。

外界容易誤解本系畢業學生的出路侷限在材質創作領域。本系課程架構涵蓋藝術、工藝與設計三個面向，在學期間可以探索自己的興趣傾項，培養自己喜歡的專長領域，深入學習。畢業後可以繼續從事藝術創作、工藝創作及產品或視覺設計等相關領域發展。

很多人會覺得國立臺東大學因為地緣關係導致資訊落後或者設備不足，但並非如此。國立臺東大學為台東唯一一所大學，所以本系資訊、設備、師資都為最新最完善的，而且還有擁有世界8大特色圖書館，學生只要有意願使用設備，都不會有不夠用的狀態，比起其他大學需要排隊使用設備來說，本系是一個師徒制傳授與學習的好地方。

本系並非傳統美術或工藝系。本系以材質（木質、金工、陶瓷、纖維）創作為主，設計應用為輔的工作室教學型態，強調獨立創作的學習方式，透過材料的認識及技法整合，藝術理論的支撐，強調「動手做」的精神，達成藝術形式及實務設計的表現。

美術產業學系有兩個比較特別的發展方向：其一為「兒童文學」，與本校兒童文學研究所合作，製作童話書及繪本...。其二為「在地產業發展」，在台東有兩個糖廠文創園區、鐵花藝術村、藝術與設計工作室和飯店業等等，與濃厚的原住民、南島語系文化及藝術，台東在藝術上的發展是非常有未來的，在未來出入上也多了一些選擇。

有別於傳統美術相關科系以平面媒材創作為主，材質創作與設計系為國內唯一以材質為基礎進行藝術創作與應用設計的專業科系，訓練學生在材質體驗與立體造型處理的能力，加上美學理論與設計實務的輔助課程，學生可以在藝術、工藝與設計領域取得良好的發展潛力。