校本部

950 臺東市大學路二段369號

博愛校區

100234臺北市中正區愛國西路1號

1.務實開放的學群制度
2.多元與深度均衡發展
3.深耕臺東地區文化發展
4.結合兒童文學研究所，開拓新的兒童圖像語言
5.善用數位媒體，開拓美術產業市場
6.培育具美學品味與產業設計的理論研究及創作兼備人才。
7.深耕東部文化發展，善用數位媒體，開拓美術產業市場。
8.啟發思考與想像以創意創新培育創業人才。

本系以培育具藝術創作能力、藝術應用能力與專案執行能力與藝術理論涵養之「都會藝術產業人才」為宗旨。以扎實藝術創作能力為底蘊，佐以藝術理論與媒體創意應用、藝術專案執行訓練，培養學生靈活之藝術整合專業能力，並提供跨域藝術治療與藝術教育橋接課程，為學生未來進入藝術創作、應用、研究、推廣相關專業領域做好準備。

本系旨在培養藝術創作與數位設計專業的人才，讓學生能夠具備良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外，更具備正確的職場倫理。同時，透過產學合作的機會，培養學生學理與實務兼備的職場知能。畢業後依個人興趣與未來職涯發展，報考美術、設計、動畫媒體等研究所進修，或進入美術產業相關職場發展。

廣義視覺藝術包含視覺感官所能感知之所有藝術形式與展現。本視覺藝術學系則從藝術創作之多元媒材與技巧出發，搭配特色專業課程，並聚焦在藝術創作、藝術應用、藝術理論、藝術專案執行、藝術教育、藝術治療等領域人才之培育。

多參與藝術類活動及展演

同學可以試著針對自己喜好的某一種創作媒材，進行長期的技法磨練，過程中可以仔細觀察自己的變化（諸如技法的熟練，或是關注的創作主題產生改變等等），並整理為一份思考紀錄與作品兼具的作品集。亦或是可以試著針對自己喜好的某一課題（不一定為藝術領域），進行精深而長期的嘗試性研究，並試著將探索過程以文字或圖片等媒材進行紀錄，最終歸納並分析自己的所見所聞，且整理為一份圖文並茂的報告。

以美術作為基礎發展設計與產業。系上有兩種截然不同的資源：第一種是產業合作機會，本系有很多機會與台東在地的藝術機構、商家、文創園區合作創作、辦活動、策劃展覽與學術交流，也有承接文化部、台東縣政府等計畫案提供學生實習機會。第二種是自然環境，創作多半以自然、神話作為題材，媒材也是取於自然，這種南島語系的文化藝術創作，思維及創作方式是一個完全不同的世界。

本系為一整合性視覺藝術學系，規劃大學四年課程，前兩年以藝術創作為本，藝術理論為輔，培養學生基礎藝術涵養與材質技法之掌握能力。後兩年則依興趣分流，以專業藝術創作或媒體應用兩大領域進行深度訓練，佐以藝術專案執行訓練與職前準備課程，培養出未來藝術創作人才、媒體創新應用人才、藝術教育人才、藝術行政專業人才。

美術產業學系，因為學習的多元化，所以未來的出入不一定侷限在當老師、設計師、策展人、美術編輯、海外藝術創作發展等等；有部分也會進入公司行號裡或自己創業開服飾店、咖啡店、餐飲店等等，用藝術獨特及靈活的思維去創造公司或店面獨創的價值。

課程範圍過於多元導致專業度的疑慮？
當代藝術觀念與社會發展迅速，傳統對專業培育的概念是否仍適用於未來價值，值得討論。因此如何掌握藝術創作的核心價值與技術，並具備靈活跨領域藝術整合能力是目前本系人才培育之觀注焦點。

很多人會覺得國立臺東大學因為地緣關係導致資訊落後或者設備不足，但並非如此。國立臺東大學為台東唯一一所大學，所以本系資訊、設備、師資都為最新最完善的，而且還有擁有世界8大特色圖書館，學生只要有意願使用設備，都不會有不夠用的狀態，比起其他大學需要排隊使用設備來說，本系是一個師徒制傳授與學習的好地方。

（一）以為藝術標準是一種主觀的判斷，因人而異且無客觀性？
事實是藝術有其客觀的標準，其多元的標準來自於其複雜的內涵，而非浮動的標準。

（二）藝術創作基本功就是寫實能力？
寫實能力是藝術傳統中重要的成分，但不是唯一的標準，事實上造形能力相較於寫實能力可能是更重要的基本功。

美術產業學系有兩個比較特別的發展方向：其一為「兒童文學」，與本校兒童文學研究所合作，製作童話書及繪本...。其二為「在地產業發展」，在台東有兩個糖廠文創園區、鐵花藝術村、藝術與設計工作室和飯店業等等，與濃厚的原住民、南島語系文化及藝術，台東在藝術上的發展是非常有未來的，在未來出入上也多了一些選擇。

本系在日據時代就是台灣美術教育的培育搖籃，為全台最早的高等教育學校。
本系地處博愛特區，人文薈萃，提供了學習當代藝術最佳的環境和位置。