國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系藝術組 |
國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系 |
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所屬學群 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
藝術學群
藝術跨學類 |
所在校區 |
校本部 國立臺北教育大學臺北市大安區和平東路二段134號 |
校本部 112臺北市北投區學園路1號 |
學系特色 |
本組歷史悠久,師資多元,課程跨域、修課彈性,理論與實務並重,滿足跨域整合人才培育的需要。 |
新媒系為全國首創,是一跨越人文藝術領域與尖端科技結合的未來學門。它作為推動數位科技與藝術整合的重要推手,以培育前瞻性的「新媒體科技」、「新媒體影像」與「新媒體跨域」等全方位未來藝術創意人才。學系重要定位包括:具高藝術性與創造力領域指標、強調技術與創作思考力之平衡、結合科技應用的獨特創意、發展跨領域與未來藝術的新可能等。 |
學科意涵 |
本系系名所稱藝術包含中外藝術相關的實務創作與理論的範圍,包含歷時性與共時性的理論研究、傳統與當代藝術的創作。 |
新媒系刊《郭昭蘭 / 科技藝術、新媒體藝術與當代藝術交織》 |
學習方法 |
做中學,實務技術的演練,包含創新開發、創作能力、展演與推廣能力。 個案分析或研討: 針對國內外藝術創作、管理、教育、推廣個案,學生討論與報告,或者透過團隊學習培養溝通協調合作、責任心的能力。 圖解:邀請國外老師藝術創作交流 版權:學系拍攝 邀請雙永國小雙語視覺藝術教師前來經驗分享,首先先解釋了說課的流程,緊接著以課程為例實際演示視覺藝術說課,過程中老師除了說明課程設計架構與課程目標,也會說明該班級學生的座位分布,以及學生們的特質,並預設課程中學生會產生哪些問題,以及彈性的應變措施。 |
作品評圖:各年級皆有一門專題課程,學生在透過所學的電腦程式、電路板、機械動力、影像設計等技術或新媒材完成個人或團體合作之藝術創作。藉由專題教師與外審委員共同針對改創作提出專業建議,進而強化學生在藝術見解與科技技術的成長,並透過各類活動展現出自己的藝術成果與實踐,活動如系展、關渡光藝術節、後花園實驗場 數位自造:學生藉由系上提供之設備與器材(如雷射切割機、CNC數控車床、3D印表機、VR虛擬設備等),將個人創意與想像具體實踐在藝術創作中。 教學分組、學習不分組:本系學士班分為新媒體影像組、新媒體科技組、新媒體跨域組。分組的目的在於每組學生皆能在專業科目教學規劃下術業有專攻,但因學生個別差異與自我興趣不同之因素,我們亦鼓勵學生跨組選修強化自身能力。 |
高中階段可以準備的學習方法或方向 |
詳細參考簡章審查資料準備指引 |
因課程學習與作品創作需要,在「科技藝術」及「數位媒體」部分須具備高度藝術創作之能力,如學生需操作各類數位機具、電子焊接和機械動力製作等手部動作,以及完成數位影像設計與聲音藝術創作等視覺與聽覺辨識能力。 |
與相關科系之異同 |
課程架構:本系課程大量採取學程架構、學生可相當彈性依志趣選修課程。 |
【與美術系的不同】傳統美術媒材側重形態描寫。新媒系則在部分的傳統美術基礎之上,更專注探求新媒材在當代創作的可能性,包括當代科技、互動媒體、數位影像與新思維的應用 |
生涯發展容易誤解之處 |
藝術學習的範圍相當廣泛,故就業的面向也相當廣泛,學生不應侷限於藝術創作者的框架,以目前steam學習以及美學經濟之為人所知,藝術學習的應用範圍相當廣泛,本系教學特重於專題總整課程的創新能力與實踐,學生得以學習解決問題與創新思考的能力。 |
本系畢業生常誤認為僅能做多媒體動畫、美術設計或藝術家,但如同新媒體藝術是開拓未來藝術之精神,任何工作只要與藝術、科技、設計相關之行業,皆有本系畢業生發展的可能性。 |
學習方法容易誤解之處 |
藝術創作除了技法之外,思想的訓練在大學階段相對重要。 |
新媒體藝術常被誤認為大眾傳播相關學系,或是多媒體動畫相關科系。本學系有別於傳統美術繪畫、雕塑表現,而是透過「數位媒材」及「創新媒材」呈現進行高度創意之藝術創作。學習著重於「藝術創作」、「動手實作」、「跨域整合」等面向,為全國首創最前瞻之跨域整合學系 |
補充提醒與說明 |
藝術學習急需挑脫目前高中生著重於找答案的學習型態,轉為重視發掘問題與探索過程,以及有效的分享與溝通,進而能面對跨領域合作的要求。 |
如何培養「新媒體藝術獨創性」? |
國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系藝術組 |
國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系 |
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核心課程地圖 |
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專業選修課程 |
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特色課程 |
西方藝術史西洋藝術史是兩個學期的課程。本課程將探討西方藝術及建築的發展與歷史脈絡。下學期內容包括從文藝復興時期至二十世紀藝術形式之介紹。課程中將討論藝術作品與派別的歷史背景,同時分析作品風格及其反映的時代與文化意義。 美學與藝術哲學本課程的目的在於讓學生初步理解藝術的創作與詮釋的脈絡發展.進而探討藝術哲學的概念轉變.並且簡單比較西歐的美學理論與藝術發展的辨證,藉以觀照我們自己的藝術創作概念與想像 從作品到文本本課程在於啟發同學對當代藝術的理解與實踐。學生將在探索與實踐當代藝術展演中,學習如何獨立思考並表達自我理念,培養理解問題與解決問題的能力,藉由增長基礎藝術知識與實作能力,開發個人創意與表現的潛在能力。 |
未上傳圖片 未來電影不是一種電影型式,而是對動態影像(Moving Image)媒體發展的未來性指出可能。自2002年德國卡司魯爾媒體藝術中心(ZKM)推出「未來電影」大展後,數位影像的前衛性定義更加寬廣。本課程由當代藝術的媒體觀念出發,以詮釋跨領域數位時代的新影像語言可能。 未上傳圖片 感測器原理與應用透過無所不在的IoT物聯網感測器,發展智慧型裝置成為互動藝術作品,並透過大量感測資料分析,轉化成創新形式的藝術創作。 未上傳圖片 互動3D程式設計透過unity程式撰寫,發展VR/AR/MR之虛擬/擴增/混合實境等各種穿梭虛實空間之藝術創作與創新應用。 未上傳圖片 實景投影「projection mapping」為一種新形態的作品呈現方式。常應用於投影在建築物(建築投影)、舞台空間以及立體物(特殊幾何模型、汽車等)上,以大型光影秀之姿呈現,改變原先的材質狀態或立體透視影像,並賦與其驚人的震撼視覺效果。 未上傳圖片 聲音藝術有別於傳統或流行音樂,創作者以其開放、自由的觀念,發展出大膽而創新的聲響風格;運用來自不同源頭的聲音素材、透過電腦技術的處理,創作出帶有環境色彩的實驗聲響。 |
國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系藝術組 |
國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系 |
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適合從事工作 |
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系友生涯 |
劉寅甫劉寅甫,105級藝術組畢業。專職漫畫家,目前於東立出版社龍少年月刊連載《噩夢少年》與《王領騎士》。曾獲得2017 《人偶》獲日本京都影展漫畫大獎(吉本興業-「原作發掘計畫」)與 2019 《繪妖師--百鬼夜行》獲京都國際漫畫大賞。 專職漫畫家
游孟書密西根州立大學工作室藝術碩士,密西根 雪梨大學視覺藝術哲學博士,雪梨,澳洲 個展 2009 熔掉,沉浸治療藝術中心,墨爾本 2008 賣光,亞澳藝術中心4A藝廊,雪梨 聯展 2015 異境─跨越世代與地域的藝術對話,大象藝術空間館,台中 2014 初心‧頂真,北師美術 元智大學藝術設計學系專任助理教授 浙江工貿技術學院輕工系專任助理教授 台東市鐵道藝術村策展人 國立台北藝術大學科技藝術中心 展覽執行 雪梨市政府外聘藝術家
吳宜紋木雕藝術家,大二的作品展以木工創作為主題,因而開啟了宜紋對木工創作的興趣。研究所期間,就讀工藝創作研究所,以「木頭」作為她主要的創作媒材,並開啟了她一系列的木工家具創作。其實創作者早在年幼,就對木頭、家具等元素產生濃厚的感情。 目前為even工作室負責人 |
未上傳圖片
姚仲涵實踐大學室內空間設計學系、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班 作品透過日光燈與聲音之間的呼應和對比,觸發觀者對自身體感的想像。作為臺灣聲光藝術先驅,姚仲涵曾獲臺北數位藝術節聲音藝術首獎,並受邀參加日本「福岡亞洲藝術三年展」、「NTT ICC-Emergencies!014」、荷蘭「STEIM - Massive Light Boner」等盛會,作品多發表於國際性展會,目前為專職藝術創作者與臺北藝術大學、實踐大學兼任講師 未上傳圖片
王仲堃國立臺北藝術大學美術系、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班 台灣近年科技藝術的生力軍,他創造了各式各樣的機器,這些機器有著耐人尋味的單純性與獨特的美感,它們在感應觀眾靠近之際,不知疲憊地自顧自進行自己的運動,或發聲、或開關、或吐氣、或旋轉或叮噹,它們不僅僅執行簡單的單一動作,反之它們有著自己的節奏變化,既似頑愚,又似有靈。 未上傳圖片
莊志維以藝術與建築雙重背景的學習經歷,透過數位科技物件與自然生物材料的實驗,持續找尋新媒體藝術與建築跨領域整合的可能。在日常生活咖啡中,莊志維跨越日常表面探尋精神性的想像,以燈管呈現一則超脫現實的輕盈宇宙,亦複合植物標本,討論著人文科技與自然間微妙平衡的共存可能。 有著藝術與建築背景的莊志維,擅長運用光和空間創造互動裝置,探討人與環境之間的相互關係,至今於創作歷程中仍不斷追尋跨領域間的揉合,呈現理性與感性並存的藝術美學。2014年獲選至東京Tokyo Wonder Site創作駐村。作品曾獲2013高雄獎、2015年臺北美術獎,於同年入選臺北數位藝術獎、2016文化部 Made In Taiwan ─新人推薦特區,並受邀參加東亞當代藝術展(釜山市立美術館). 未上傳圖片
蘇文琪臺北藝術大學新媒體藝術碩士班 為一當代舞團(YiLab.)主要成員,畢業於台北藝術大學新媒體藝術系碩士,現為英國Roehampton University 舞蹈博士班研究生。2012年為瑞士弗里堡Belluard Bollwerk 國際表演術節 Watch&Talk 駐藝術節藝術家、2010年於北京駐村、2009年在台北國際藝術村駐村;2007-2012年間數次前往法國巴黎西帖藝術村駐村。主要作品有《身體輿圖》(2012).. 未上傳圖片
張徐展藝術家、實驗動畫導演。以動畫作為藝術創作的實踐,並探索動畫作為擴展觀影經驗的各種可能,擅長揉合擴延電影、實驗動畫、錄像裝置、大型多頻道投影裝置創作與雕塑物件,作品常見奇異、怪誕的影像擴展,擅以結合各式隨手的當代生活經驗,圍繞於 ”個人之於社會經驗的謬察、文化流動中家族紙紮記憶與技藝的狀態思考”;假以一種荒謬、怪誕的影像包覆,討論關於存在的腐朽,以及那從未結束的狂歡與寂寞。現為專職 藝術動畫 2018年以錄像動畫《Si So Mi》提名第55屆金馬獎最佳動畫短片獎,並受邀參加PSA上海當代藝術美術館《第十二屆 上海雙年展》,並榮獲台中國際動畫影展台灣獎首獎。2019 受邀美國CalArts加州藝術大學 Visiting Artist 客座藝術家,同年獲頒世界四大動畫影展之一《薩格勒布國際動畫影展》評審特別提及獎。為首位獲頒德意志銀行年度藝術家獎的台灣藝術家。 |
國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系藝術組 |
國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系 |
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多元能力 |
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
35%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
35%
同時多工:能同時接收多個訊息,切換心力在不同的訊息組合。
30%
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數理科學:能選擇適當的科學、數理知識或邏輯來思考問題,依據科學規律正確地推演出答案或排列資訊。
20%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
20%
說服協商:提出觀點與他人商議或說服他人同意,以積極的態度引導他人,達成共識、目標,或解決困難。
20%
運作分析:分析特定需求並規劃合適的運作流程,運用技術調整、組裝、設定設備,讓設備及系統正常運作。
20%
程式設計:了解程式語法以及邏輯架構,撰寫、修改程式,開發並設計系統。
20%
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性格特質 |
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
50%
親和接納:總是願意關懷他人情緒與感受,樂於接納與照顧他人困擾與情緒,表現和藹友善、易於親近。
25%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
25%
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合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
30%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
20%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
15%
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
15%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
10%
深思力行:常常追求事物的條理秩序,審慎確認事物的彼此關係,行事仔細考量後果。
10%
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