從我的琴房探頭，看到世界的音樂

身為非科班生的選擇

　　截至目前為止，身為一位大四生的鋼琴學徒，我的習琴之路已經度過 16 年光陰。第 11 年，也就是高二的時候，我下定決心要讀音樂系。儘管當初學琴並不是由我決定，而是家長安排，但我的世界從此加入古典音樂，成為我人生中最重要色彩。跟它相處越久，越發現它的魅力，這抹色彩終將成為鮮豔的彩虹。

　　我愛上古典音樂，不過這把火在進入高中以後，才漸漸燃燒旺盛。我從沒讀過音樂班，我對於古典音樂的瞭解，只是彈出來的聲波，能辨認記號，直到高一時，認識職業小提琴手，他們談論古典音樂的眼神，以及為自己所愛而獻出的熱情，我深深被感動，一瞬間引起共鳴，種下種子。一年後，我為了想要瞭解這個領域、知道它的故事、為何他們願意為古典音樂奉獻。是的，因此我想要成為他們的一員，我想要聽懂這個世界的聲音。

　　大學以前，我粗淺想像音樂系的樣貌——練琴即是一切，氣質、優雅是這個學系離不開的氛圍。當然實際進入其後，某些想像符合，有些大相逕庭。總而言之，我終於看到它立體的樣貌。

音樂系的日常

　　樂理、視唱、聽寫、歷史以及實作，是東海大學音樂學系主要學習的項目。進入音樂系後，才知道以前學琴的膚淺——停留在發出聲音，卻不去思考背後的意義；為何作曲家這樣安排大小聲？這個音樂的創作背景是什麼？除了瞭解鋼琴的一切，其他樂器、聲樂我都需要明白它們的語法，畢竟這個世界不是只有鋼琴組成，因此各種理論課都需要學習。以鋼琴主修而言，除了共同必修課，例如和聲學、音樂史、對位法等，還需要修鋼琴曲目概論、鋼琴合作等。當然其中重要的課程是一對一主修上課，為了上一堂主修課，我們需要準備一週的時間，每天練琴是基本，且最好是能夠練習三小時以上，這個時候就可以看到大家為了音樂，瘋狂、荒誕的一面。

　　音樂不是只有獨角戲，還沒進入系上以前，我只待在自己的琴房、練自己的曲子、聽自己的音樂。可以想像我所處的眼界，狹小得螞蟻都嫌棄。而系上的課程給我機會打開耳朵。例如，大二時的鋼琴合作課，讓我有更多機會接觸不同樂器，每兩週需要上台演出，每一位鋼琴主修，需要找別的主修一起完成樂曲。演出前，需要花額外時間練習合奏。這讓我學習除了聽自己的部分，也需要聆聽對方的演奏，最重要的是，訓練溝通能力。面對同一首曲子，我們見解會有出入，考驗的就是表達能力，如何說服對方，或是理解對方，最後達成共識。

舞台是我們的溝通工具

　　「台上一分鐘，台下十年功。」這句話經常是圈外人對我們下的註解，精闢表達我們舞台以外的自我，讓我補充一句，這十年功的前提下，還包含更多幾百年前的人的十年功。他們的作品富有價值，使我們有機會得以透過自身，投影這些曾經活生生的人。舞台使我們成為作曲家的化身，更能作為展現自我的場域。模仿是一開始需要達到的高度，爾後便是展現個人特色的表現，而這不代表可以將譜上的記號隨意更改。忠實呈現作曲家想表達的，而對於這些表達的想像，則是經過人生淬鍊，屬於自己的見解，符合邏輯的假設，描繪出獨一無二的詮釋。可以說我們是說書人，上台表達綺麗的故事是我們經常做的事。

我們接觸的不是只有音樂，是生活

　　音樂除了娛樂面向，如同前面所說，蘊含的故事反映時代的悲哀與歡樂，或個人人生經歷，看到曾經的人，在漫長的時光迴廊上留下的痕跡。這些故事可以讓我們反思，並從生活體會、同理。「與其在琴房待八小時，不如去外面玩八小時。」音樂即生活，這是我在音樂系上，獲得最大的收穫。

　　百年前的作品，如何在我們指尖下重現，一直是我們想破頭的困境。理論課、歷史課，都是幫助我們回到那時代。曾經為了彈出拉摩的作品，我開始接觸不喜歡的專業領域，如政治、經濟、地理等，影視作品也變成我的養分，看歐洲宮廷劇，讓腦海有當時代畫面等。有這些元素，才能體會到在高貴、優雅及華麗的時代下，作曲家如何在這樣的環境下，創作出這部作品。抽象的詞語，最終不斷從生活中探索，才得以窺見真實的面貌。

◆延伸閱讀：想進一步了解這個校系所屬的學類內容嗎？點進來看看學類介紹吧！

◆本網站歡迎投稿，有關文章及影片投稿事項請參考徵稿辦法。