從「喜歡」出發，走進音樂的世界與真實

2025/6/23

東海大學音樂學系楊妍熙同學

音樂不能當飯吃？

　　我七歲開始學習鋼琴，從此便對音樂情有獨鍾，國小時就立志成為一位鋼琴演奏家。每當大家問我：「為何想讀音樂？」我的回答總是：「因為喜歡！」但這樣的答案似乎不大能被接受。對於那些期待明確目標或成就的人來說，「喜歡」顯得過於單薄而不夠實際，尤其我沒有過人的背景，選擇音樂系被他人認為是為了逃避沉重的課業，未來也不會有太好的發展。更何況，當時的我對於音樂系的認知其實也十分有限，以為音樂生都在琴房過著與世隔絕的生活，且我所認識的職業只有老師和演奏家兩種而已。

　　因為喜歡學習各種知識，所以我的學科成績其實不差，並且我在國、高中時期也做了許多嘗試，如：剪影片、演講、寫文章和程式，也在求學過程中得過各式各樣的獎項。看似多元又豐富的表現，但我心裡很清楚，這些都不是我的熱情所在，我可以做得很好，但不一定能做得開心。也正因如此，在填報大學志願時，我最終仍是選擇了音樂系──那是我真正熱愛、也最想投入的方向，即使家人一開始並不完全支持。

學音樂也要讀書！

　　在西方古典音樂學系中，需要學習各種理論。透過音樂史可以了解政治、宗教與社會對音樂的影響，以及各時代音樂種類與風格間的交融與消長；和聲學、對位法、曲式和音樂基礎訓練幫助我們剖析音樂的組成元素，訓練耳朵捕捉更多的細節；指揮學和教學法更是未來執教或帶團時不可或缺的實用技能。演奏方面，我們必須修習自己選擇的主修樂器，加入合唱團或管弦樂團學習合作，而針對不同的主修樂器也需要修不同的課程，像常被比喻為「九官鳥」的聲樂組就要修各種語言的語韻學。

　　剛進入大學時，我就對音樂史非常著迷。我們從中世紀開始了解西洋古典音樂的起源，到了文藝復興時期，宗教改革使教會音樂變得多元，原本被教會禁止的器樂音樂也開始興起。及至科學革命與啟蒙運動催生出一本本音樂理論書籍，使19世紀的音樂學家能一窺堂奧，而為了研究巴哈而產生的音樂學，讓我們了解到一點都不「巴洛克」的巴哈是如何成為巴洛克的代表？曾經消逝的歷史又是如何被復興？而我們正在演奏的曲目是哪個時代的產物？當然，音樂也不總是這麼嚴肅，音樂家們複雜的人際關係與八卦常常和他們的作品一樣精彩。

　　當音樂的秘密被一層層地剝開，我開始不滿足於課堂所學，因此也到歷史系修習世界史與史學導論等課程，希望能了解歷史是如何被建構，而我的夢想也從成為一位鋼琴演奏家變成了音樂學家。

　　近年臺灣的音樂系有朝跨領域發展的趨勢，像是東海大學音樂學系嘗試將音樂結合科技和AI，2024年大學部也開設了音樂治療組，外系的同學也能到音樂系雙主修或輔系。而在工作場域，亦需要跨領域的專業人才，例如具備法律素養的藝術行政人員、願意演奏和推廣當代音樂的演奏家、懂音樂又懂劇場實務的歌劇導演等。所以，其實音樂的路可以很窄，也可以很寬，最重要的是要能找到讓自己在過程中享受的事情，並全心全意地投入。

孤獨與協作：音樂系學生的多面向修煉

　　不同於其他科系，音樂系的學生投入大量的時間自我練習，需要讓自己變得「孤獨」（solitude），才能專心聆聽並修正演奏。但在與其他同學合作的樂團、合唱或室內樂中，又得學會與他人溝通，共同創造織度更加豐富的音樂。

　　在一對一的主修課中，我們可以直接與教授討論我們對於音樂的想法，進而實現在演奏上。音樂系中的許多課程都沒有標準答案，我們會無所不用其極地尋找更多的可能性。

（與朋友一起演奏室內樂）

音樂使我們成為內心最富有的人

　　作為音樂系的學生，不免需要準備個人獨奏會，而這個過程充滿挑戰，因為我必須不斷直面自己的不足。每次上台時，緊張的情緒常讓我陷入自我懷疑，甚至一度感到恐懼。然而，通過演奏，我能與他人分享在琴房中無數努力的成果，並傳遞內心最真摯的情感。當演奏結束，台下響起的掌聲成為一種無形的鼓勵，若能夠打動觀眾的心，則帶來無比的成就感。