從「人」出發—我的劇場人生

2025/6/23

國立臺南大學戲劇創作與應用學系系友邱書凱

戲劇之路一從興趣到專業的轉變

　　國小時，我曾參與學校的樂團、鼓隊及舞台劇演出，因此開始對藝文產生興趣；國中教育會考時，我同步報考藝術才能班聯合甄選，並進入復興高中戲劇班就讀。戲劇班徹底翻轉我的校園生活，肢體、聲音、化妝、排演等多元課程，是前所未有的體驗，更堅定我想進入戲劇相關科系的念頭。但為減輕家中經濟負擔，當時我只填選了三所公立學校的戲劇系，分別是：國立臺北藝術大學、國立臺灣藝術大學、國立臺南大學。

　　錄取結果放榜後，我進入了國立臺南大學，正是這份機緣，打破我對於戲劇只存在於表演廳或影視媒體的刻板印象，更關鍵的是讓我領悟如何「透過戲劇建構人與人之間的連結」。

　　國立臺南大學戲劇創作與應用學系強調以戲劇／劇場元素進行創作與應用，包括角色、情節、舞台、燈光、服裝、音樂都可以單獨被萃取，針對活動目標及參與對象運用在學校、社區、博物館、美術館等機構。更可貴的是，基於上述的專業背景與人格特質，系所教授相當重視師生間的溝通，這一點在升學面試時就能明確感受到，也是我認為在生活及職場時不可或缺的態度。

從教室到職場的接軌歷程

　　系上的課程相當豐富，令我印象最深刻的，則是「戲劇教育（Drama in Education）」這門課。在第一個學期的課程中，教授會運用戲劇教案帶領同學們親身體驗。當時教授以安徒生的經典童話《國王的新衣》為藍圖，除了讓同學們擔任國王聘用的服裝設計師角色，運用生活媒材為國王設計衣裳之外，甚至出現「教師入戲」的環節，由教授扮演國王一角，親身巡視設計成果，在情境設定中跟同學們進行雙向互動。

　　在教學現場，教師經常是「權威者」，單向地傳授知識，但在上述實例中，卻顛覆了教學傳統，學生被賦予「創造」的可能，充分地享有自主性，而教師藉由角色扮演，透過聲音、姿態、心理詮釋，用戲劇巧妙地玩轉教學。這讓我相當驚訝，原來學習可以這麼生動好玩，戲劇居然如此貼近生活。

　　而在正式踏入職場前，系上也提供許多實習（踐）的機會，包含戲劇創作、劇場技術、藝術行政、戲劇教學等機會，讓同學們累積經驗。所以我在畢業前，就曾到教育機構或立案劇團擔任兼任講師、教案設計、排練助理等工作。也因為在學期間的人脈連結，我的第一份工作便收到劇團邀約，擔任藝術行政之餘，也兼任戲劇教學的職務。

觀察物件，想像與建構使用者的生活（第十六屆草草戲劇節_志工工作坊）

藝術行政一創作與宣傳的橋樑

　　劇團的行政業務涵蓋甚廣，包含演職員聯繫、會議紀錄、餐飲住宿安排、行銷宣傳、票務、結案核銷等，因此對創作內容及製作流程是否全盤了解，就至關重要。而南大戲劇系規劃的課程兼顧理論與實務，從入學起便開始培養同學們的全知觀點。

　　劇場組織如何建構與分工？文本具備哪些藝術及特殊性、如何運用在宣傳？怎麼將戲劇元素活用在對應社群，並依對象轉化？這些都是在學期間核心的關鍵能力，兼具學識與技能，能減緩剛進職場的陣痛期，協助我們快速進入業界實戰狀況。

　　像是有一年，劇團的演出要改編1960年代的台灣本土小說，當時我很苦惱要用什麼方式到校園做推廣，才能在引起同學們興趣與共鳴的同時，又能融合原班級課程的教學目標。後來，我將故事情境轉化成四個角色的獨白，每一個獨白中都暗藏線索，讓同學們可以透過聽覺去連結角色的關係，並藉由扮演及定格畫面的方式，讓台下的同學們當觀眾、台上的同學們體驗演員的感受，將教室瞬間幻化為劇場。