| 我的學系 |
國立臺灣藝術大學 美術學系 |
國立臺灣藝術大學 多媒體動畫藝術學系 |
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| 所屬學群 |
藝術學群
美術學類 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
| 所在校區 |
校本部 220新北市22058板橋區大觀路一段59號 |
校本部 220新北市22058板橋區大觀路一段59號 |
| 學系特色 |
本系教學以培養美術創作與研究的專業人才為教育目標,以「廣基精攻」為專才培育理想。教學研習精研中西藝術理論與技巧,充實學生創作內涵,兼顧理念情思與表現技法,結合知識與鑑賞、啟發造形構成的自主性與創造性,發揮現代創作材質特性與精神,融合現代科技媒材的表現形式與手法,強化視覺藝術本質認知,期能反映現實國際環境與本土文化的多元性與跨文化藝術表現。 |
臺藝大多媒體動畫藝術學系(學士班)成立於2003年,培養具備「動畫、遊戲、錄像、多媒體」知能的創意設計人才。本系提供多元課程及開放的學習環境,藝術基礎與科技應用並重。強調校外專業實習與產業接軌,鼓勵學生參與國內外競賽、影展、美展、研討會等活動,爭取榮譽並提升國際化視野。 |
| 學科意涵 |
本系為因應時代創新的需求,以具體擴張視覺文化實踐的藝術內涵、體現文化多樣性為教育宗旨,培育方向將不預置任何藝術體制或文化範型,其涉指之學科係為培養跨領域策略思維與創作方法為導向,以超越傳統藝術學科分際,致力養成藝術創新與藝術興業之實務領導人才。 |
臺藝大多媒體動畫藝術學系以培養多媒體、遊戲與動畫跨域人才為主,視覺藝術基礎與當代科技新媒體並重。專業知識涵蓋電腦繪圖、動畫(2D、3D、實驗動畫)、VR/AR/MR應用、遊戲設計、科技互動、新媒體藝術、錄像裝置、配樂音效等領域。 |
| 學習方法 |
演繹法即舉一反三,逐漸由相關事物類推到其他事物,由小到大,由少至多,逐次推演擴展使學習內容更趨廣泛。舉例需要天馬行空的想像力,需要有豐富的知識,知識豐富才能有較多的想像空間,方能舉出很多實際例子,讓人恣意在想像的時空裡。
示範教學法以實際執行一套程序或一連串的動作,使學生了解教學上的現象或原理,通常包含有行動、程序、技巧和知識,並且以各種設備和助教做適當的配合。
發表教學法鼓勵學生將自己的思想、態度、情感、意志等,利用語言、文字、動作、圖形、工藝、音樂、戲劇、成品等方式,充分表達出來。
問題教學法採用有系統的步驟,指導學生解決問題,藉以增加學生的知識與技能,啟發學生的思想,培養問題解決策略。
探究教學法利用循序漸進的問題技巧,及周密的教學歷程,培養學生明確的認知概念、客觀的處事態度、獨立的思考能力,以及正確的價值觀念。 |
1.理論素養的建構:由教授帶領同學了解基礎美學與各種理論應用的認識,累積創作思考的養分。 圖解:專題講座 版權:臺藝大 多媒體動畫藝術學系提供
2.專業實務的實踐:透過專業課程的操作訓練,累積工具使用經驗與產業接軌的能力。 圖解:實驗動畫創作 版權:臺藝大 多媒體動畫藝術學系提供
2.專業實務的實踐:透過專業課程的操作訓練,累積工具使用經驗與產業接軌的能力。 圖解:虛擬實境課程 版權:臺藝大 多媒體動畫藝術學系提供
3.整合能力的開發:以團隊合作的方式進行專案創作,讓同學得以發揮個人特質與專才,並學習與他人合作,進行跨領域創作。 圖解:音像跨域創作 版權:臺藝大 多媒體動畫藝術學系提供
3.整合能力的開發:以團隊合作的方式進行專案創作,讓同學得以發揮個人特質與專才,並學習與他人合作,進行跨領域創作。 圖解:新媒體藝術創作-圓頂工作坊 版權:臺藝大 多媒體動畫藝術學系提供 |
| 高中階段可以準備的學習方法或方向 |
平常培養看藝術相關的展覽、雜誌並訓練思維能力、口語表達能力、積累個人特色之作品及競賽資歷。 |
對於想報考多媒體動畫藝術學系的高中生有四個可以加強的方向,第一個是熟練的繪畫能力,能以繪圖的方式製作圖像、將想法以圖畫的方式表現,在動畫製作中是重要的基本能力;第二個是影像美學的素養,藉由觀看各類動畫、電影作品,累積對於構圖、分鏡及敘事手法的認知,在動畫創作上有很大的幫助;第三個是電腦軟體的學習力,在動畫製作過程中需要使用多種軟體,因此具備學習軟體的能力,才能更好地掌握製作動畫的工具;第四個是溝通表達的能力,製作動畫會需要多人共同製作,能夠與人進行有效的溝通、清楚表達自己的想法,有助於團隊的合作,讓動畫製作的過程更加順利。 |
| 與相關科系之異同 |
本系主要課程在培養文化實踐的藝術內涵、體現文化多樣性為教育宗旨,致力於藝術創新與藝術興業之藝術創作人才培育,方向不預設任何藝術體制或文化範型,以複合性的跨領域策略思維,超越傳統藝術學科分際,透過彈性教學與育成研發,結合本校其他系所教學資源與國際重要師資協同教學,主要專精於創作實踐提供精進跨域創作的專業藝能激發重新思考藝術生產形式與平台與其他學校美術學系所偏重於綜合式藝文實務應用不同。 |
多媒體動畫藝術學系為結合「多媒體(含遊戲)」和「動畫」的整合型科系。除了教授多媒體設計、遊戲、動畫專業課程外,更強調學生的「團隊合作」與「創意表現」,並透過校外專業實習,讓學生所學與產業界接軌,累積業界工作經驗,提升學生在跨域學習和未來就業的競爭力。 |
| 生涯發展容易誤解之處 |
本系主要培養專業藝術工作者,課程內容包括創作/理論/策展/藝術行政相關事務,而創作方面涵蓋油畫/影像/裝置/多媒體/複合媒材/版畫,而非僅限於繪畫創作,課程安排透過不同的教學領域有助於學習多樣化與專業教材的內容提昇,既能提供不同興趣、選擇與專長的發展以培養前瞻性的藝術研究與創作人才。 |
現今業界多媒體動畫相關產業的人才需求多元,例如:電視、電影、MV、廣告、遊戲設計、演唱會或頒獎典禮等片頭及串場動態影像等,皆需動畫、特效和互動設計人才。因此,本系教學極強調藝術基礎和電腦科技應用的整合能力。 |
| 學習方法容易誤解之處 |
本系課程多元發展主要在挖掘學生特質潛能,在學習過程中不設標準答案,透過辯證思維創造屬於自己的藝術觀,永遠沒有最好只有更好的態度積極創作。 |
除了「動畫」相關課程之外,在「多媒體設計」領域部分,亦開設了「網頁設計」、「數位影音」、「遊戲設計」、「數位音樂與音效」等相關課程。 |
| 學習資源或補充說明 |
本系課程規劃以東西方藝術創作實踐為核心,並輔以專精學理來深化研究思維,可概分為創作實踐學群(繪畫、影像裝置藝術、表演藝術、新媒體等等)、藝術哲思(藝術史、造型藝術、美學等)。以循序漸進之教學方法,極富彈性之選修制度,培養表現與研究新域的能力。並透過國際學術交流及國際交換生機會,營造國際化的學習環境。學生若有志從事教育事業者,可以進入學校開設之教育學程班,取得中、小學教師任用資格。 |
本系學風自由、鼓勵批判思考,認為在自由開放的學習環境下,才有創造力發揮的空間。亦常和臺藝大設計學院、美術學院、傳播學院、表演學院中的另外十三個系所,透過展演映等交流的機會;在藝術領域彼此觀摩學習,透過跨系的合作計畫完成不同跨領域創作,是臺灣培育多媒體動畫藝術整合型人才的重要基地。 |
| 我的學系 |
國立臺灣藝術大學 美術學系 |
國立臺灣藝術大學 多媒體動畫藝術學系 |
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| 核心課程地圖 |
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| 專業選修課程 |
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| 特色課程 |
史論專業領域相關課程以藝術史藝術理論與當代藝術實踐的角度切入, 全面地探索當代藝術, 當代藝術的時序關係中現代主義當代藝術,甚至與後現代的區分, 當代藝術的創作思維特質, 當代藝術之拓墣學研究, 當代藝術研究之演變、命題、範疇、方法等; 皆以實作案例進行若干相關專題之研究與分析。
影像,多媒體及裝置藝術相關課程
課程中透過視覺造型媒材與新媒體的運用,藉著完成作品來探討當代議題的各個面向。展覽中經由對空間的整理規劃與運用,室內空間室外空間的可能性。強化實際展覽實務與操作,藉著創作與理論並行朝向跨領域的可能範疇。
版畫課程
經由版畫演進鑑賞,應用及素材本質的瞭解,引導學習基礎概念及技法。學習製版以基礎技法示範與製作,訓練版印媒材與基礎技法的使用。啟發版印本質與意涵的融合,養成版畫創作能力。 |
虛擬實境設計本課程將介紹虛擬實境(VR)、擴增實境(AR)以及混合實境(MR)三種科技原理及應用,並根據當前技術及理論基礎進行創意發想,帶領同學分組完成VR/AR/MR作品。 圖解:課程上課狀況 版權:教師提供
2D動畫藉由手繪2D動畫的訓練,帶領同學了解動畫動作的基本原則。並進一步延伸至軟體FLASH的動畫練習,與使用無紙動畫軟體Toon Boom Studio來繪製數位2D動畫。 圖解:課程上課狀況 版權:教師提供
基礎3D電腦動畫及進階3D電腦動畫
為3D動畫創作之製作課程,分基礎課程和進階課程。 圖解:課程上課狀況 版權:教師提供
畢業專題
「畢業專題」課程為大學四年所學提供一個整合應用的機會,本課程藉由作品測試與修正、規劃展場設計、舉辦畢業展覽活動等,強調畢業專題展覽為學習重要的一環。 圖解:學生創作畢製作品照 版權:教師提供
校外專業實習為強化學生職場實務經驗,提升就業競爭力,特與本系相關之校外相關機構(單位)配合,進行相關之實務操作,或參與產學(建教)合作專案等活動。 圖解:鴻海實習 版權:學生提供 |
| 完整課程地圖 |
| 我的學系 |
國立臺灣藝術大學 美術學系 |
國立臺灣藝術大學 多媒體動畫藝術學系 |
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| 適合從事工作 |
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| 系友生涯 |
時永駿時永駿,YIRI ARTS伊日藝術家,曾獲邀參與世界各地多個展覽及藝術博覽會,並於2011年,獲第三屆臺灣《Geisai Taiwan#3藝術祭》「臺開獎」。 時永駿常受到日常生活中一些平凡細節的啟發,但他的作品並不是反映真實。他利用生活記憶的片段和想像力,在如超現實般的場景中,描繪著毫無關連的物件和事件相遇而引發的故事,拼貼出一齣齣荒謬且具戲劇性的奇想劇。
彭紫惠2015年起就讀西班牙瓦倫西亞理工大學藝術創作研究所,旅居歐洲五年。創作多以媒材本質思考出發,時間與內在精神性為關注主題,過去展覽散見於西班牙、英國與台灣。返台後於2019-2021年在社區大學擔任講師,帶領社區民眾進行行為藝術、觀念藝術與抽象繪畫的思辨與實驗。 藝術家彭紫惠與電影導演王品文首部雙導演長片作品《A Journey in Spring 春行》是近 10 年來,首部在大型國際影展中的主競賽部門得獎的臺灣電影,於2023年獲得西班牙聖賽巴斯提安電影節(Festival de San Sebastián)最佳導演銀貝殼獎;並於2024年受邀參與第53屆紐約新導演/新電影電影節於紐約現代藝術美術館(MoMA)林肯中心放映。
版權:IG「余惟」@yuweiiv 、「TatlerTai」@tatlertaiwan
林立杰林立杰(Josh Lin)是世界知名的刺青師,以黑白寫實且具張力的風格,在海外獲得多項紋身大獎。成名之後,帶著一卡皮箱的營生工具,以刺青師的身份,替世界各地預約的客戶刺青。 近年回台開設工作室,提拔年輕一代刺青師,並為瘦子、余文樂、吳建豪、ØZI等藝人刺青,與諸多品牌跨界合作推出聯名商品。
鄒婷策展人與文字工作者,現任新北市美術館策展人,畢業於德國萊比錫視覺藝術學院策展文化碩士班。其文章散見於《典藏ARTouch》、《藝術家》、《Artforum》、《CLABO實驗波》等媒體。現階段的研究方向著重於策展文化與展覽史,與其涉及的跨學科性、當代性與檔案研究。 策展包括「體育課」(新美市美術館,2024)、「浪漫台三線藝術季—淺山行路人」(協同策展人,2023)、「家物事」(有章藝術博物館,2021)、「如何在別人的土地上唱自己的歌」(TKG+ Projects,2022);研究參與「The Whole Life: An Archive Project」(柏林HKW,2019-2022),與藝術家張恩滿在第十五屆文件展合作的「蝸牛的漂浮系統—入侵計畫」。
周育正周育正,畢業於法國國立巴黎高等藝術學院(ENSBA)。 作品通過多元媒介,包括裝置、出版、繪畫、協作與展演,處理社會與美學的相互關係,以簡潔而精心策劃的知識與美學技巧,展現藝術、物體和空間的特性,以及對大眾媒體、體制和生產系統的批判。近期個展、聯展遍及海內外各大重要美術館與藝術展會。曾獲2011年第九屆台新藝術獎年度視覺藝術大獎及2012台北獎首獎。 |
圖解:107級校友(2022年7月畢業) 版權:本人提供
鄧又瑄師大附中畢業,因從小熱愛畫圖與動漫,決定報考臺藝大多媒系,沒想到就此一頭栽入動畫與遊戲的世界。除了培養紮實的2D、3D和遊戲基礎外,多媒系積極鼓勵動畫團隊創作的風氣,讓我在求學過程中,累積了豐富的合作經驗,學習如何與他人溝通及磨合,這些能力是自學難以習得的。 2022從臺藝畢業後,至美國紐約School of Visual Arts就讀碩士。在這期間我的大學畢製作品《這間賓館有螞蟻》持續獲得許多影展與比賽肯定,包含入圍薩格勒布國際動畫影展、臺中國際動畫影展的台灣學生短片競賽首獎、入圍亞洲日舞影展短片競賽等。 今年(2024)碩士畢業後,現在於獨立遊戲工作室實習及擔任自由接案插畫家。在多媒系課程學到的技能與創作的作品在畢業後仍是我引以為豪的亮點。
圖解:104級校友(2019年7月畢業) 版權:本人提供
陳柏安麗山高中畢業,國高中時期對於美術有興趣,高中開始補足術科能力,透過指考分發進多媒系。在系上接觸動畫原理和製作流程,培養起對電腦影像和3D動畫的熱忱。同時在遊戲設計課,學習如何寫程式和操作Unity。結合3D動畫能力,與組員製作了幾個遊戲作品,包含畢業製作的《奧菲斯的夢》,在國內外受到正向的關注。 2019年畢業,在互動設計公司和多媒體公司擔任程式設計師兩年,離職後以自由接案身分工作至今。於2022年就讀系上的新媒體藝術碩士,研究裝置、投影及遊戲設計。參與專案大多為互動相關,像是網站、AR/VR體驗等開發工作,加上在研究所透過教授、科藝中心提供的專案和實習機會,接觸到更多展覽或現場演出的活動。
圖解:103級校友(2018年7月畢業) 版權:本人提供
林姵瑄大學曾在他系讀了兩年,在一次參觀新一代才發現動畫系的存在,想起曾經有過創作的夢,2014年重考上了臺藝多媒,並開始動畫的旅程。系上同學都十分優秀、互相砥礪,合作也獲益良多,四年陸續擔任系會長、畢籌總召等職位,在創作與活動之間穿梭,畢展《失夜派對》集大成,全班一同對外辦展、籌備,是我大學最充實的日子之一。 而2018年畢業後,獲獎學金到法國Supinfocom RUBIKA學習一年,與同學創作《GUNPOWDER》並在巴黎實習,初步體驗到歐洲動畫學校、市場與臺灣的不同。延續大學及國外的經驗,2019年進入動畫公司「羊王創映」擔任動畫總監至今,與公司的創作團隊共同參與了《歐米天空》動畫影集、《魔法阿媽2》動畫電影等作品,希望為臺灣原創動畫投入一份心力。
圖解:101級校友(2016年7月畢業) 版權:本人提供
潘瑩高中就讀美術班打底繪畫基礎,暑假期間與朋友繪製漫畫,學習分鏡的開始。另外有參與陶偶的工作坊,建立塑形基礎。以要進入動畫相關科系為目標,對此做各種準備。 大學期間除了平時的課堂專案與業界實習外,也時常與教授合作接案,藉此累積作品與經驗。當時的班導師非常的支持和給予學生各種資源與教導,奠基了我許多動畫與分鏡的基本功。 畢業製作《虎爺》後續除了有獲獎外,學校更提供後續遊戲與商品的開發計畫,也接觸到不少對外的IP合作經驗。 畢業後就職於大貓工作室 參與影集製作,從當初入職的2D動畫師漸轉為最愛的分鏡師! 圖解:100級校友(2015年7月畢業) 版權:本人提供
李欣恬2015年畢,高中是熱音社社長與班聯會幹部,大學時擔任系學會會長,培養了自己說話與組織的能力。在大三時,決定往最愛的3D動畫發展,系上的課程安排了許多業師上課及到業界實習,讓我學到了業界最前線的技巧。後來考上臺藝多媒系動畫藝術碩士班,繼續3D創作,在臺藝的這幾年,忙到不可思議,但也是我最懷念的時光。 大學畢業製作《山頂上的傑克》得了許多獎,獲雷亞遊戲主動詢問,故2016/3~2017/3在雷亞遊戲擔任過場動畫師,後來為了全心製作碩士學位的動畫創作而離職。在碩士最後一年獲獎學金到法國Gobelins進修,碩士畢業後,2020/11~2022/9在法國的Illumination擔任動畫電影的3D動畫師。 |
我的學系 |
國立臺灣藝術大學 美術學系 |
國立臺灣藝術大學 多媒體動畫藝術學系 |
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多元能力 |
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
25%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
20%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
20%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
15%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
15%
語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
5%
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主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
30%
語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
25%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
25%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
20%
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性格特質 |
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
25%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
20%
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
15%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
15%
親和接納:總是願意關懷他人情緒與感受,樂於接納與照顧他人困擾與情緒,表現和藹友善、易於親近。
15%
探究冒險:常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境,樂於把困難視為一種挑戰,在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
10%
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合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
40%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
20%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
20%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
20%
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